São Coisas Nossas

Flor das Estradas

2012-02-09T15:30:00.004-02:00

Há muito tempo que sou apaixonada pela família Caymmi. Aliás, que família, não? Dorival é um dos grandes compositores da história da música brasileira. E que voz, meu Deus. Que voz. Uma das músicas mais lindas do mundo é de sua autoria: Dora (aquela lá, rainha do frevo e do maracatu...). Se eu tivesse uma filha, certamente se chamaria Dora. Bom, e o que falar de seus filhos, Nana, Dori e Danilo? Um melhor do que o outro... Nana é uma das cantoras mais incríveis da MPB. Timbre único, bom gosto máximo, divina. Danilo e Dori também são da pesada. Fazia muito tempo que eu não ouvia um disco do Dori. Eis que no fim de semana passado ouvi seguidamente o LP Dori Caymmi - 1982, um dos mais lindos de sua carreira. Com apenas dez músicas, uma mais incrível do que a outra, oito em parceria com o "Deus das Letras" Paulo Cesar Pinheiro, uma do pai, Dorival, e uma apenas sua. Disco verdadeiramente espetacular. E não consigo parar de ouvir Flor das Estradas, vejam que coisa linda, aqui com Dori e Renato Braz.

Flor das Estradas
(Dori Caymmi e Paulo Cesar Pinheiro)

A luz que brotava da mata
No meio da noite parada
Não vinha da lua inquieta
Mas da inspiração do poeta
Cabelos de fogo de prata
Que em lágrimas de serenata
Formava um colar de sereno
Caindo no colo moreno
Da flor das estradas

A cor que raiava lá fora
Nos pórticos da madrugada
Não vinha da luz deslumbrante
Mas do alumbramento do amante
De mãos transbordantes de aurora
Que em sua paixão noite afora
Bebeu mel de leite e veneno
Na fonte do seio pequeno
Da moça encantada

O som que crescia na rua
Durante o esplendor da alvorada
Não vinha da luz nem da cor
Mas sim da alma do trovador
Bordada de estrela e de lua
A andar por aí toda nua
Cantando seu cântico ameno
Pra aquela que é dona do reino
Da passarinhada.

Roberto Lapiccirella no Jô Soares Onze e Meia (SBT 1996)

2012-02-08T23:20:00.000-02:00

Roberto Lapiccirella divulgando nosso livro de Marchinhas no Jô Soares, com nossa participação lá da platéia. Da série: Meu passado me condena!

Ensamble Gurrufío + Roberta Valente

2011-12-30T13:42:00.000-02:00

Estava eu muito feliz no festival Choro Jazz Jericoacoara assistindo o show do divino grupo Gurrufío, da Venezuela, quando eles falaram que iam tocar um choro. Então perguntaram se havia algum pandeirista na platéia. Juro q tentei fazer de conta q eu não estava ali, mas não teve jeito, eu estava na primeira fila :-) Em menos de 5 segundos apareceu um pandeiro, e eu tive a honra de participar do show desse grupo maravilhoso, assim, do nada :-)

Toninho Ferragutti - "Forró classudo (Toninho Ferragutti)"

2011-12-30T13:27:00.000-02:00

Mais festival Choro Jazz Jericoacoara.

Ateus, evangélicos...

2011-12-30T02:14:00.001-02:00

Outro assunto muito sério. Outro texto de Eliane Brum para a Revista Época

Drogas legais...

2011-12-30T00:57:00.003-02:00

Realmente interessante este texto sobre as drogas legais, da Eliane Brum, publicado na Revista Época. Penso demais nesse assunto, pois tenho vários amigos que são dependentes desses remédios. Homens e mulheres, de adolescentes a senhores. Isto é MUITO SÉRIO, tá tudo muito banalizado. Ótima reflexão.

A flor e o espinho - Beth Carvalho e Hamilton de Holanda

2011-12-29T11:38:00.000-02:00

MPB PUBLICAÇÕES: Seu Julinho vem

2011-12-26T14:49:00.000-02:00

MPB PUBLICAÇÕES: Seu Julinho vem: A marchinha é quase uma peça de campanha de Júlio Prestes, candidato oficial a presidente da República, mas nem por isso deixa de ser saboro...

Choro Rasgado - Comendo Bacuri

2011-12-17T01:12:00.000-02:00

Choro Rasgado - Cuspindo Marimbondo

2011-12-17T00:44:00.000-02:00

Choro Rasgado - Chá de Macaco

2011-12-17T00:37:00.000-02:00

- choro de Zé Barbeiro

Choro Rasgado - Segura a Bucha

2011-12-17T00:20:00.000-02:00

- choro do Zé Barbeiro, vídeo gravado pela cavaquinista cearense Brenna Freire

Choro Rasgado - São Braz

2011-12-17T00:07:00.000-02:00

Choro Rasgado - Roberta, a Valente

2011-12-17T00:04:00.000-02:00

Choro de Alessandro Penezzi - sou suspeita pra dizer o quanto acho esse choro lindo de morrer... gravado por Brenna Freire no festival Choro Jazz Jericoacoara.

Toninho Ferragutti - Chapéu palheta

2011-12-16T22:00:00.000-02:00

Com Alexandre Ribeiro, Alessandro Penezzi e eu acompanhando Toninho Ferragutti. ô sorte.

Choro Rasgado - Ao mestre

2011-12-14T15:38:00.001-02:00

Choro do Alessandro Penezzi em homenagem ao violonista piracicabano Sergio Belluco. No maravilhoso festival Choro Jazz Jericoacoara, do Capucho Produções.

Vamos Sambar, do compositor paulista Ataíde

2011-11-16T14:47:00.000-02:00

No bar Zeppelin, Vila Madalena, SP, Brasil.
Stanley Carvalho (clarinete), Roberta Valente (pandeiro), Cidão (cavaquinho), Lula Gama (violão). Câmera man: Yves Finzetto. Na TV, na nossa frente, jogo do Corinthians (o Stanley não desgruda o olho de lá ;-)

2011-09-19T19:30:00.001-03:00

Fotos de Pedro Napolitano Prata, Forró do Pitoco na Casa do Núcleo, E mais outra.

Panorama do Choro na Rádio Cultura

2011-09-14T00:04:00.002-03:00

Neste link é possível ouvir a entrevista que demos pro programa Galeria, da Rádio Cultura, e também várias músicas do CD. Muito legal. Obrigada Danilo Mendonça Martinho e Ricardo Tacioli.

Beth Carvalho

2011-09-11T01:15:00.000-03:00

Entrevista da Madrinha do Samba no Correio Brasiliense

Panorama do Choro no Auditório Ibirapuera

2011-09-09T18:13:00.003-03:00

Ô sorte... será uma celebração.
PANORAMA NO AUDITÓRIO IBIRAPUERA ESTE DOMINGO.

Sexteto Panorama (Alexandre Ribeiro, João Poleto, Henrique Araújo, Gian Correa, Yves Finzetto e Roberta Valente) convida:
Alessandro Penezzi, Arnaldinho Silva, Cesar Roversi, Edmilson Capelupi, Edson Alves, Everson Pessoa, Israel Bueno de Almeida, Izaias Bueno de Almeida, Luizinho 7 cordas, Maurilio de Oliveira, Milton de Mori, Nailor Proveta, Ruy Weber, Thiago Espirito Santo, Thiago França, Vitor Lopes e Zé Barbeiro. Todos nós esperamos vcs lá!!!!

Choro Blue

2011-08-07T12:59:00.002-03:00

Vejam que lindo o trabalho do maestro John Berman e da sua esposa, a dentista e produtora Lilian Candalaft, criadores da Choro Blue, da qual sou uma das diretoras. É bonito demais...

Aqui um vídeo nosso na Rede Globo

Defendendo os Rios da Amazônia - Parte 1

2011-08-03T21:28:00.000-03:00

Reencarnação - Geraldo Filme

2011-07-27T23:15:00.001-03:00

Obra-prima do grande compositor paulista Geraldo Filme:

"...Eu quero ser sambista ao renascer de novo pra cantar a alegria e desventura de meu povo, quero ter muitos amigos como tenho atualmente, cantar samba na avenida e nascer negro novamente..."

Pela Vida: Dicas da Rê!

2011-07-27T19:34:00.001-03:00

O Pela Vida, Blog da Renata Roquetti, fala sobre o Panorama do Choro: Pela Vida: Dicas da Rê!: "24/07/2011 Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo ( http://www.panoramadochoro.com.br/samba/ ) Este trabalho delicado, maravilhoso ..."

Emílio Santiago - 40 Anos (música de Altay Veloso e Paulo César Feital)

2011-07-26T13:43:00.000-03:00

Amo esta música. E Emílio Santiago é o cara, né?

Chorando as Pitangas Lamento Pixinguinha

2011-07-21T21:55:00.001-03:00

Na deliciosa Casa do Núcleo:

Chorando as Pitangas Lamento Pixinguinha

2011-07-21T21:55:00.000-03:00

Na deliciosa Casa do Núcleo:

Panorama do Choro - "Sorvete de Jabuticaba" - Izaías Bueno de Almeida

2011-07-19T10:23:00.000-03:00

Mais um vídeo do nosso show Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo, música Sorvete de Jabuticaba, de Izaías Bueno de Almeida.

Panorama do Choro - "Segura... Valente" - Laércio de Freitas

2011-07-16T00:23:00.000-03:00

Mais uma música lindíssima do nosso projeto Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo. Segura Valente, do Laércio de Freitas, o Tio. Com o Tio ao piano, Jotagê Alves, Cesar Roversi, João Poleto, Alexandre Ribeiro, Roberta Cunha Valente, Yves Finzetto, Henrique Araújo, ‎Gian Correa, Thiago Espirito Santo Lotado, Alessandro Penezzi. Gravação: Estúdio 185. Ô sorte...

REACCIONES DE UN HOMBRE PACÍFICO: El Tano Pasman (andate a la puta que t...

2011-07-15T23:56:00.000-03:00

Aula de espanhol grátis... epetáculo:

Panorama do Choro - "Santa Gafieira" - Toninho Ferragutti

2011-07-08T15:16:00.000-03:00

Mais um vídeo do show Panorama do Choro, aqui com o mestre Toninho Ferragutti

Sotaques do Choro

2011-06-07T20:22:00.003-03:00

CHORINHO? NÃO, CHOROS E CHORÕES!!!!!

Estamos vivendo um momento histórico para o Choro Contemporâneo Paulista, onde a produção está constante e amadurecida, com linguagem e identidade próprias, com invenção, multiplicidade de formas, originalidade nos arranjos, experiências e misturas com outros gêneros, sem perder a essência da tradição e o tempero indispensável do improviso.

Vivenciamos nos últimos anos constantes lançamentos de CDs, eventos e projetos de pesquisa sobre a obra e o perfil de nossos chorões, mostras que contemplam as novas obras, as formações e os novos intérpretes do Choro Paulista Contemporâneo.

Podemos dizer que estamos prontos. Prontos para iniciar um processo de busca pelo reconhecimento. Iniciar um conjunto de ações para chamar a atenção do público e da crítica. Mostrar a nossa cara! Precisamos de visibilidade, não uma visibilidade mercadológica, econômica, e sim uma visibilidade de reconhecimento histórico. Não só em relação à memória e preservação do gênero, mas também em relação a sua importância na formação e na evolução da música instrumental brasileira.

O choro tem seu reconhecimento no senso comum. Temos uma “certa admiração coletiva” pelos “velhinhos fofinhos que tocam chorinho no barzinho, ou na pracinha, e lembram o querido avô e um Brasil do passado.” Precisamos urgentemente desconstruir essa imagem, e também precisamos mostrar que o choro contemporâneo não está somente em centros urbanos específicos, e sim em todo o país.

O Choro é um gênero brasileiro de música instrumental urbano, de caráter nacional com sotaques regionais. Ele não parou de ser produzido, continua forte, e atemporal, é um gênero vivo e essencial para a música brasileira. Sua produção regional acompanhou o desenvolvimento urbano específico de cada centro do país. Em todas as regiões do Brasil temos produção de Choro contemporâneo; alguns centros apresentam uma produção com linguagem moderna, ousada. Outros produzem composições mais próximas da linha tradicional, uma releitura de grandes clássicos. Porém todos com uma assinatura própria, e com sotaques que revelam histórias regionais do Choro brasileiro.

O Choro nasceu no Rio de Janeiro, no século XIX, em pleno desenvolvimento urbano do Brasil. Então capital nacional, recebeu tratamento diferenciado durante mais de um século e meio por ser o centro político, econômico e cultural do nosso país naquele momento. O gênero surgiu como um modo de interpretação da polca, valsa, maxixe e outros ritmos europeus que eram trazidos da Europa pela elite brasileira. Foi lá que chegaram pela primeira vez esses gêneros europeus que foram recriados pelos grupos de “pau e corda”, e posteriormente misturados ao lundu e interpretados pelos regionais e bandas. Não é à toa que o Rio de Janeiro foi berço dos grandes mestres do Choro, e que foi de lá que o gênero se expandiu pelo Brasil através da rádio Nacional.

O choro ganhou vida e se espalhou por todo território brasileiro. Sendo considerada a base da música popular nos primeiros anos de século XX, o Choro foi harmonizado por Pixinguinha, consagrou-se, e formou grandes artistas de todo o país.

Com os outros movimentos da música brasileira, nas décadas de 1950 e 1960, e com o aparecimento da televisão, o Choro foi perdendo espaço nos grandes meios de comunicação, e restringiu-se aos quintais das casas de músicos e admiradores, nos bares com grupos de amigos, porém, manteve-se vivo em núcleos de preservação e formação de instrumentistas. Nas décadas de 70 e 80, após uma forte influência de Jacob do Bandolim, o Choro retorna, não mais com a força de tempos anteriores, mas com uma geração que apresenta uma nova proposta: a formação de chorões.

O aparecimento de novos chorões, como Rafael Rabello, com uma nova leitura do gênero, transformou o Choro em linguagem da música instrumental brasileira moderna. O Clube do Choro de Brasília é uma mostra, de muito sucesso, do modo como o Choro se reorganizou no Brasil. A Escola Rafael Rabello e a Escola Portátil promoveram a formação de importantes músicos de hoje.

Em uma pesquisa inicial conseguimos o contato com nove clubes de choro que, de uma forma ou de outra, encontram-se em atuação no país. Porém, se procurarmos na internet, é possível encontrar referências de doze ou mais clubes de choro espalhados pelo território brasileiro e fora dele, como em Miami e Paris. Alguns clubes são profissionalizados e regulamentados, organizados em Associações e OSCIP; outros, ainda bastante amadores, mas todos com o mesmo objetivo, promover a preservação e a produção do Choro contemporâneo brasileiro.

Além do importantíssimo trabalho do Clube de Choro de Brasília, temos referências de Clubes de Choro em Porto Alegre, Curitiba e Santos, que promovem a formação de jovens instrumentistas, produzem CDs, mostras e festivais. Também temos as referências de Clubes de Choro de Taubaté, Juiz de Fora, João Pessoa, Maranhão, Florianópolis, além de grupos independentes de produtores e artistas de Belém, Fortaleza, Salvador, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e São Paulo.

Atualmente, Rio de Janeiro e Brasília são considerados os grandes centros urbanos produtores de Choros e Chorões do Brasil. Não só por sua tradição, mas principalmente e merecidamente pelo modo como vêm “militando” alguns músicos chorões destas localidades, como o pessoal envolvido com a Escola Rafael Rabello, Escola Portátil, Acari Records, Instituto Jacob do Bandolim e Clube de Choro de Brasília. A presença dessas figuras em curadorias de editais e festivais, como também, as constantes autorias em publicações de críticas, artigos e livros sobre a história do Choro, legitimam seus trabalhos e fazem desses grupos as principais referências da produção do Choro contemporâneo nacional.

Portanto, me debrucei neste texto para chamar a atenção dos meus amigos chorões paulistas e paulistanos, admiradores do gênero, produtores parceiros. VAMOS MUDAR O NOSSO POSICIONAMENTO frente à busca por espaços de reconhecimento e visibilidade. Temos que produzir. Além da música precisamos legitimar a nossa produção. Portanto proponho um movimento em favor do reconhecimento dos diferentes sotaques do Choro contemporâneo.

Há aproximadamente dois anos alguns chorões e grupos de São Paulo passaram a ter acesso às ferramentas de fomento à cultura e conseguiram produzir trabalhos importantíssimos para o Choro paulista. O amadurecimento da nossa produção iniciou com a gravação do CD em homenagem ao compositor Esmeraldino Salles, em 2002, e fortaleceu-se com prêmio Visa recebido por Danilo Brito, as gravações do grupo Choro Rasgado em 2004 e Cochichando em 2008, e o aparecimento de diversos outros grupos que passaram a trabalhar composições autorais de choro.

Esse movimento ganhou mais força em 2008/2009 com as gravações de Cds, Circuito Metropolitano do Choro produzido pelo Clube do Choro de Santos, a circulação dos espetáculos de lançamento do grupo Cochichando, Quatro a Zero, Zé Barbeiro, Luizinho Sete Cordas e Euclides, patrocinados pela FUNARTE E Secretaria de Estado da Cultura, bem como os espetáculos no teatro do CPC-UMES do Izaías Bueno de Almeida e grupo. Agora, entramos em outro momento com o lançamento do trabalho “Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano” que vem coroar a produção do Estado com a realização deste belíssimo projeto (www.panoramadochoro.com.br)

Proponho em médio prazo criarmos um Movimento Nacional de divulgação e promoção dos Sotaques do Choro Brasileiro. De início, vamos nos organizar em São Paulo, já conseguimos, através do clube do choro de Santos, a institucionalização oficial do dia 28 de junho – (data de nascimento do músico Garoto), como o dia Estadual do Choro.

Agora precisamos nos organizar para ampliar o mapeamento da produção paulista, e resgatar os vários registros da evolução do nosso “sotaque”, feitos ao longo de vários anos, por grandes amigos e parceiros. Temos como alguns exemplos as 60 horas captadas por Roberta Valente, Yves Finzetto e Beto Mendonça durante as gravações do CD Panorama do Choro, as milhares de partituras, áudios e vídeos dos diversos compositores chorões de São Paulo, as gravações de áudio caseiras da produtora Mariza Ramos, que faz um recorte de mais de 10 anos de rodas de choro particulares, ocorridas em casas de amigos e bares nos períodos de 96 a 05. As milhares de horas de registro em vídeo de chorões do Brasil inteiro captadas com investimento próprio pela produtora paulista Cris Canner e outros registros da cineasta Patrícia Francisco; enfim, temos muito material bruto para difundir a nosso produção contemporânea.

Sempre em busca de parceiros para divulgar e promover a diversidade dos Sotaques do Choro e principalmente a produção contemporânea do Choro paulista.

Karina Poli

Mil coisas e um pouco mais...

2011-04-25T14:24:00.005-03:00

Em primeiro lugar, vou fazer um show maravilhoso amanhã, terça-feira, 26/4. Lançamento do belíssimo CD da cantora Anaí Rosa, que eu amo (ela e o disco)!!!! CD que traz arranjos de Zé Barbeiro e Proveta. Simplesmente um arraso. Será no Bourbon Street, com participação de Raul de Souza (e um timaço de músicos).

Outras dicas de shows esta semana: meus amados amigos Willy Gonzalez e Micaela Vita, da Argentina, dividirão o palco com o Boca Livre sexta no Memorial da América Latina. Imperdível.

Um trabalho que será lançado em breve, gostei bastante: Criolo

Aniversariante do dia: meu ídolo Paulo Vanzolini - 87 anos.
Programa Mosaicos, são cinco partes, aqui vai a primeira

Dia 23 foi o Dian Nacional do Choro, aniversário dos meus amados Pixinguinha, Geraldo Pereira e Stanley Carvalho... posto aqui então o programa Mosaicos em homenagem ao Pixinguinha, que traz meu Grupo Choro Rasgado e vários outros artistas. Parte dois, três, quatro e cinco.

E uma pequena homenagem a São Jorge, música do grande compositor Kiko Dinucci, com ele e Juçara Marçal, cantora maravilhosa que eu amo.

Ah, são tantas emoções... e claro, no fim de semana show da Carmen Queiroz no Sesc Pompéia... como já disse aqui. Boa semana a todos.

Carmen Queiroz lança novo CD - 20 anos de carreira

2011-04-16T11:23:00.005-03:00

Queridos, minha grande amiga, minha irmã Carmen Queiroz vai fazer show do lançamento de seu novo CD, onde ela presta homenagem às cantoras que a inspiraram nessa trajetória, dentre elas Carmen Miranda, Beth Carvalho, Nana Caymmi, Elizeth Cardoso. E aproveita também pra comemorar 20 anos de carreira. Pois bem. Não deixem de ir, será um show belíssimo. E ainda por cima terá a participação de uma das maiores cantoras de todos os tempos: Ângela Maria. Será um show memorável. E eu estarei lá, no palco, ao lado delas, ô sorte!

(Foto de Stela Handa)

Dias 30/4 e 1/5, Sesc Pompéia, teatro.

Beth Carvalho em SP

2011-04-16T03:04:00.001-03:00

Show imperdível!

Mês do Choro na Casa do Núcleo

2011-04-06T22:51:00.003-03:00

Queridos, dia 23 de abril é o Dia Nacional do Choro. Para comemorar esta data a Casa do Núcleo preparou uma superprogramação pro mês todo. Vou participar de dois shows muitooo legais, com o Chorando as Pitangas e o Panorama do Choro, e também de um debate que promete, como convidada do Luis Nassif, sobre o Choro Contemporâneo. Espero a visita de vcs por lá.

Meu filho mais novo

2011-03-23T01:46:00.005-03:00

O Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano é um
projeto dos percussionistas e produtores Roberta Cunha
Valente e Yves Finzetto. Vencedores do Proac (edital do
governo) no ano passado, em duas edições: circulação e
gravação de CD, Roberta e Yves (na percussão) convidaram
mais quatro músicos (Gian Correa no violão de 7 cordas,
Henrique Araújo no cavaquinho e no bandolim, João
Poleto no sax e na flauta e Alexandre Ribeiro no clarinete
e no clarone) e formaram o sexteto de base que gravou
16 músicas inéditas de compositores de choro de São
Paulo com a participação dos mesmos em suas respectivas
músicas:

1. Izaías Bueno (bandolim)
2. Israel Bueno (violão de 7 cordas)
3. Ruy Weber (violão de 7 cordas)
4. Zé Barbeiro (violão de 7 cordas)
5. Miltinho de Mori (cavaquinho)
6. Proveta (clarinete)
7. Edmilson Capelupi (violão de 7 cordas)
8. Edson José Alves (violão)
9. Thiago França (saxofone)
10. João Poleto (saxofone)
11. Danilo Brito (bandolim)
12. Arnaldinho do Cavaco
13. Toninho Ferragutti (acordeon)
14. Everson Pessoa (violão), Maurílio de Oliveira
(cavaquinho), ambos do Quinteto em Branco e Preto, e
Luisinho 7 Cordas (violão de 7 cordas)
15.Laércio de Freitas (piano)
16. Alessandro Penezzi (violão)

Além dos 24 músicos citados acima, participaram ainda do
CD os instrumentistas Vitor Lopes (gaita), Léo Rodrigues
e Ricardo Valverde (percussão), Beto Sodré (pandeiro),
Daniel Amorin e Thiago do Espírito Santo (baixo) e Ildo
Silva (cavaquinho).

O projeto é totalmente original e o primeiro trabalho com
esse caráter de mostra em SP, oferece a nata do choro
da cidade, numa mistura de várias gerações. Roberta e
Yves têm consciência de que faltam muitos compositores
e instrumentistas que atuam em SP, e pra isso já estão
escrevendo o Panorama do Choro 2.

O encarte do CD traz belas fotos da fotógrafa Stela Handa,
que está organizando uma exposição para o show de
lançamento. Além disso, no encarte há diversos desenhos
do excelente artista plástico Sérgio Fabris. E o site do
Panorama do Choro já está no ar: www.panoramadochoro.com.br, com dezenas de fotos de
várias etapas do projeto: os primeiros ensaios, as gravações,
etc.

E o projeto não pára aí. Numa segunda fase (ainda em
busca de patrocínio) Roberta e Yves pretendem lançar
um documentário sobre o Choro de SP e contam com um
rico material: as entrevistas que foram feitas com todos os
participantes.

Fotos: Stela Handa. Produção: Roberta Valente e Yves Finzetto. Projeto Gráfico: Rogério Escobar. Obras do encarte e capa: Sergio Fabris. Lançamento: selo Pôr do Som. Parceiros em todos os momentos: Beto Mendonça, Mariza Ramos e Stela Handa.

E mais um Carnaval se passou...

2011-03-10T01:10:00.005-03:00

Toquei no Ó do Borogodó ao lado de um timaço neste Carnaval de 2011. Os bailes foram simplesmente incríveis. Vejam abaixo as fotos da Marina Couto e um vídeo do Ric Oh que comprova o que estou dizendo aqui

Tributo a Miriam Batucada

2011-02-10T20:20:00.000-02:00

Convivi um tempo com a grande artista Miriam Batucada no saudoso e amado bar Bom Motivo. Miriam era muito espirituosa, divertida, inteligente, dona de extremo bom gosto e sensibilidade.

Estou feliz por estar participando de uma homenagem a ela, promovida pelo Sesc Vila Mariana e pela Rede de produtores da Cooperativa de Música. Vamos repetir este show no sábado, 19/2, às 13h30, no hall do Sesc Vila Mariana. Com meus amados Carmen Queiroz, Zé Barbeiro e João Poleto. Entrada franca. Que tal?

Elisa Paraiso - Estrada de Canindé

2011-02-07T14:56:00.001-02:00

Neste vídeo estou acompanhando a cantora Elisa Paraíso, de BH, cantando Estrada de Canindé, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, ao lado de Thiago Nunnes e Toninho Ferragutti, programa do Rolando Boldrin, Sr. Brasil, Tv Cultura.

Pressentimento

2011-02-03T04:57:00.003-02:00

(Elton Medeiros e Hermínio Bello de Carvalho)

Ai, ardido peito
Quem irá entender o teu segredo
Quem irá pousar em teu destino
E depois morrer de teu amor
Ai, mas quem virá
Me pergunto a toda hora
E a resposta é o silêncio
Que atravessa a madrugada

Vem meu novo amor
Vou deixar a casa aberta
Já escuto os teus passos
Procurando o meu abrigo
Vem que o sol raiou
Os jardins estão florindo
Tudo faz pressentimento
Que este é o tempo ansiado
De se ter felicidade.

Descanso do Trabalho (Van Gogh)

Lixo máximo

2011-01-27T20:24:00.000-02:00

Gente, seguinte, não sei se esse texto é do Veríssimo, como chegou pra mim, mas eu assino embaixo:

BIG BROTHER BRASIL

(Luiz Fernando Veríssimo)

Que me perdoem os ávidos telespectadores do Big Brother Brasil (BBB), produzido e organizado pela nossa distinta Rede Globo, mas conseguimos chegar ao fundo do poço...A décima primeira (está indo longe!) edição do BBB é uma síntese do que há de pior na TV brasileira. Chega a ser difícil,... encontrar as palavras adequadas para qualificar tamanho atentado à nossa modesta inteligência.

Dizem que em Roma, um dos maiores impérios que o mundo conheceu, teve seu fim marcado pela depravação dos valores morais do seu povo, principalmente pela banalização do sexo. O BBB é a pura e suprema banalização do sexo. Impossível assistir, ver este programa ao lado dos filhos. Gays, lésbicas, heteros... todos, na mesma casa, a casa dos "heróis", como são chamados por Pedro Bial. Não tenho nada contra gays, acho que cada um faz da vida o que quer, mas sou contra safadeza ao vivo na TV, seja entre homossexuais ou heterosexuais. O BBB é a realidade em busca do IBOPE...

Veja como Pedro Bial tratou os participantes do BBB. Ele prometeu um "zoológico humano divertido" . Não sei se será divertido, mas parece bem variado na sua mistura de clichês e figuras típicas.

Pergunto-me, por exemplo, como um jornalista, documentarista e escritor como Pedro Bial que, faça-se justiça, cobriu a Queda do Muro de Berlim, se submete a ser apresentador de um programa desse nível. Em um e-mail que recebi há pouco tempo, Bial escreve maravilhosamente bem sobre a perda do humorista Bussunda referindo-se à pena de se morrer tão cedo.

Eu gostaria de perguntar, se ele não pensa que esse programa é a morte da cultura, de valores e princípios, da moral, da ética e da dignidade.

Outro dia, durante o intervalo de uma programação da Globo, um outro repórter acéfalo do BBB disse que, para ganhar o prêmio de um milhão e meio de reais, um Big Brother tem um caminho árduo pela frente, chamando-os de heróis. Caminho árduo? Heróis?

São esses nossos exemplos de heróis?

Caminho árduo para mim é aquele percorrido por milhões de brasileiros: profissionais da saúde, professores da rede pública (aliás, todos os professores), carteiros, lixeiros e tantos outros trabalhadores incansáveis que, diariamente, passam horas exercendo suas funções com dedicação, competência e amor, quase sempre mal remunerados..

Heróis, são milhares de brasileiros que sequer têm um prato de comida por dia e um colchão decente para dormir e conseguem sobreviver a isso, todo santo dia.

Heróis, são crianças e adultos que lutam contra doenças complicadíssimas porque não tiveram chance de ter uma vida mais saudável e digna.

Heróis, são aqueles que, apesar de ganharem um salário mínimo, pagam suas contas, restando apenas dezesseis reais para alimentação, como mostrado em outra reportagem apresentada, meses atrás pela própria Rede Globo.

O Big Brother Brasil não é um programa cultural, nem educativo, não acrescenta informações e conhecimentos intelectuais aos telespectadores, nem aos participantes, e não há qualquer outro estímulo como, por exemplo, o incentivo ao esporte, à música, à criatividade ou ao ensino de conceitos como valor, ética, trabalho e moral.

E ai vem algum psicólogo de vanguarda e me diz que o BBB ajuda a "entender o comportamento humano". Ah, tenha dó!!!

Veja o que está por de tra$$$$$$$$$$$$$$$$ do BBB: José Neumani da Rádio Jovem Pan, fez um cálculo de que se vinte e nove milhões de pessoas ligarem a cada paredão, com o custo da ligação a trinta centavos, a Rede Globo e a Telefônica arrecadam oito milhões e setecentos mil reais.. Eu vou repetir: oito milhões e setecentos mil reais a cada paredão.

Já imaginaram quanto poderia ser feito com essa quantia se fosse dedicada a programas de inclusão social: moradia, alimentação, ensino e saúde de muitos brasileiros?

(Poderiam ser feitas mais de 520 casas populares; ou comprar mais de 5.000 computadores!)

Essas palavras não são de revolta ou protesto, mas de vergonha e indignação, por ver tamanha aberração ter milhões de telespectadores.

Em vez de assistir ao BBB, que tal ler um livro, um poema de Mário Quintana ou de Neruda ou qualquer outra coisa..., ir ao cinema..., estudar... , ouvir boa música..., cuidar das flores e jardins... , telefonar para um amigo... , visitar os avós... , pescar..., brincar com as crianças... , namorar... ou simplesmente dormir.

Assistir ao BBB é ajudar a Globo a ganhar rios de dinheiro e destruir o que ainda resta dos valores sobre os quais foi construída nossa sociedade.

Discos - para fechar o ano

2010-12-30T02:04:00.008-02:00

Tenho ouvido muitos lps, pra matar a saudade. Rock, erudito, jazz, blues, MPB, tudo. Até polkas francesas eu ouvi esta semana. Pois bem, de todos os discos maravilhosos que escutei, tenho que citar aqui dois, em especial. O primeiro de um dos meus "ídalos", como todos sabem, Sérgio Ricardo. Trata-se de um "Cordel musical de Carlos Drummond de Andrade e Sérgio Ricardo, Estória de João-Joana. Acho até que já comentei sobre esse disco aqui. Mas não me canso de ouvi-lo, de tão lindo. Também, pudera: além de tudo, orquestração de Radamés Gnatalli, precisa de mais? Como percussionista, não posso deixar de comentar aqui o show que dão Armando Marçal e Chacal. Espetáculo à parte. Os desenhos da capa e do encarte também são belíssimos.

Outro lp que não posso deixar de comentar aqui é de 1961: Time Further Out - Miro Reflections, do The Dave Brubeck Quartet. Dave se inspirou num quadro do pintor Miró pra compor as músicas desse disco. Mais do que recomendado.

Estou superfeliz pois vários amigos lançaram CDs muito especiais neste fim de ano. Todos lindos. Vou citar alguns:

* Quarteto contemporâneo apresenta Comigo é na madeira, obras de Ernesto Nazareth, que ganhei do violonista Samuel Silva.
* Roberta Sá e Trio Madeira Brasil - Quando o canto é reza (só com músicas de Roque Ferreira), que ganhei dos amigos Aline Brufato e Zé Paulo Becker
* Alessandro Penezzi e Alexandre Ribeiro - Cordas ao Vento
* Danilo Brito e Luizinho 7 Cordas - 50 anos de música
* Grupo Mente Clara - São Benedito
* Vânia Bastos - Na boca do Lobo
* The Alastair Kerr Quartet - The ultimate fate of... - do meu amigo baterista e pandeirista australiano

Por último quero destacar o CD da minha amiga amada e grande cantora Anaí Rosa, Samba Comigo

Aqui neste link dá pra ouvir uma pequena entrevista com ela na Rádio Joven Pan. E aqui detalhes sobre o CD.

O disco está bonito demais da conta. Proveta fez arranjos de sopro simplesmente deslumbrantes e todos os músicos (são váriossss) quebraram tudo. O disco traz várias músicas inéditas, é possível ouvir algumas no MySpace da Anaí. O CD Samba Comigo será distribuído pela Tratore, não deixem de comprar.

Bom, amigos, e assim me despeço. Cantando uma música que ouvi a semana inteira, de um disco que amo profundamente:

Revendo Amigos
Joyce

Vontade de rever amigos
Os gestos de sempre, a risada em comum
Contando as histórias e os casos antigos
As músicas novas
Sem moda, sem tempo nenhum

Vontade de rever amigos
Dizer que estou solta na minha prisão
Gritar pras pessoas
Vem cá que eu tô viva
Me tira a tristeza de dentro
Do meu coração

Saber quem morreu
Perguntar quem chegou de viagem
Se foi porque quis
Explicar que o amor me pegou de mau jeito
Mas tudo somado acho que fui feliz

No entanto, cadê meus amigos
Vai ver que a poeira do tempo levou
A barra da vida tem muitos perigos
E a gente se afasta sem querer
Se esquece sem querer
Se perde dos velhos amigos
Se esquece e se perde dos velhos amigos.

Bom 2011 pra todos. Deixo aqui uma foto linda de Bert Jones que achei num site espetacular só com fotos do céu e nuvens do mundo todo.

Cantoras do Rádio (Alberto Ribeiro e João de Barro)

2010-12-28T20:01:00.000-02:00

Show que eu participei tributo a Carmen Miranda no CCBB/SP com Rita Ribeiro e Eduardo Dussek - Paulino Dias, Roberta Valente, Henrique Cazes, Milton de Mori, Luis Filipe de Lima e João Poleto. Textos de Ruy Castro.

O que é que a baiana tem? (Dorival Caymmi)

2010-12-28T19:54:00.000-02:00

Tiradentes

2010-12-28T14:05:00.002-02:00

Muito lindo o livro Tiradentes, do superfotógrafo Cristiano Mascaro, da Bei Editora. Recomendo -

Eu dei (Ary Barroso)

2010-12-27T03:44:00.000-02:00

E o mundo não se acabou (Assis Valente)

2010-12-27T03:39:00.000-02:00

Nosso show com Rita Ribeiro num tributo a Carmen Miranda no CCBB: Paulino Dias, Roberta Valente, Henrique Cazes, Milton de Mori, Luis Filipe de Lima e João Poleto

Evandro do Bandolim - Meu doce chorinho

2010-12-12T12:46:00.000-02:00

Um dos meus choros prediletos, Meu Doce Chorinho, do maestro Portinho, aqui na interpretação de Evandro do Bandolim e Grupo, com meu mestre e amigo Luizinho 7 Cordas e Lucio (cavaquinho) dando um verdadeiro show.

Chorando as Pitangas

2010-12-11T12:25:00.000-02:00

Nosso show (Grupo Chorando as Pitangas) em Santana do Parnaíba. Nesta música, participação de D. Inah cantando Naquele Tempo.
Violão de 7 cordas - Gian Correa. Cavaco - Ildo Silva. Bandolim - Milton de Mori. Pandeiro - Roberta Valente. Gaita - Vitor Lopes.

Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano

2010-10-30T05:17:00.002-02:00

No ar nosso novo projeto: Shows do CD que será lançado no começo do ano, Panorama do Choro Contemporâneo Paulistano. Abaixo algumas informações:

Neste domingo, dia 31, às 18 h, no Mercado Municipal de Santos, dentro do evento da Festa da Banana, a presença do grupo "Panorama do Choro Paulistano Contemporâneo", com a participação dos seguintes músicos:

ROBERTA VALENTE (pandeiro e percussão)

GIAN CORREA (violão 7 cordas)

YVES FINZETTO (pandeiro e percussão)

HENRIQUE ARAUJO (cavaquinho e bandolim)

JOÃO POLETO (sax e flauta)

Convidados especiais:

IZAÍAS BUENO DE ALMEIDA (bandolim)

ISRAEL BUENO DE ALMEIDA (violão 7 cordas)

Show de pré-lançamento do CD contendo composições autorais de chorões paulistas, projeto esse que tem o envolvimento de mais de trinta músicos.

REALIZAÇÃO: Secretaria de Estado da Cultura - PROAC
APOIO: Administração Regional do Centro - Prefeitura Municipal de Santos - Clube do Choro de Santos.
ENTRADA FRANCA
Crédito da foto: STELA HANDA

E no dia primeiro, o mesmo Sexteto Panorama em São Luiz do Paraitinga, convidados Zé Barbeiro e Milton de Mori. No Coreto Elpídio dos Santos. 19 h.

Bela Fleck - Wairenziante - Throw Down Your Heart

2010-10-21T18:38:00.000-02:00

Isto é uma obra-prima...

Chorinho Antigo, de Waldir Azevedo

2010-10-12T07:12:00.000-03:00

Franqueza, de Denis Brean e Osvaldo Guilherme, com João Macacão

2010-10-12T05:27:00.000-03:00

Amo!

Choro no Radiola

2010-10-11T04:40:00.000-03:00

Na Austrália

2010-09-15T16:46:00.008-03:00

Há uma semana estou na Austrália. Vim a Melbourne a convite da Universidade Monash e do grande saxofonista Robert Burke. Foi uma viagem difícil, levei 40 horas pra chegar (porque tive que ficar 12 horas no aeroporto do Chile). Em compensação, na viagem do Chile pra Nova Zelândia (segunda escala), vi o céu mais estrelado de toda a minha vida. Uma coisa realmente mágica, fiquei louca. Amo estrelas.
Bom, as aulas aqui foram muito legais, já participe de várias rodas de choro e de alguns shows. Diversos instrumentistas australianos tocam nossa música. Tem pandeirista, cavaquinista, vários violonistas, saxofonistas, clarinetistas e até cantores. Todos se apresentam com Doug de Vries, um grande violonista e compositor australiano, expert em música brasileira e professor nas três melhores universidades de Melbourne. Ele e Robert Burke são grandes admiradores de nossa música e divulgam muito aqui. Logo no domingo, quando cheguei, participei de uma roda de choro com eles. No dia seguinte, participei de um concerto com Doug e Ken Murray, outro grande violonista. Só música brasileira. Repertório mais eclético e de bom gosto impossível, Guinga, Sergio Assad, Canhoto da Paraíba, Villa Lobos,Paulinho da Viola, Nazareth, Radamés, Dilermando Reis, Egberto Gismonti, Noel Rosa, etc.

Aí ontem eu tinha que dar uma palestra na universidade... sobre música brasileira e sobre pandeiro... convidei todo mundo e fizemos uma roda de choro com bate-papo, foi realmente lindo. Agora hoje vou fazer um show, meu show, coisa mais chique do mundo. No bar mais legal aqui, Paris Jazz Cat, com os grandes Doug, Rob, Ken e outros musicos.

E domingo faremos um show na Universidade, na hora do almoço. Enfim, só alegria. Em breve fotos! Beijos a todos.

Clube do Samba - festa do lançamento (Fantástico 1979)

2010-09-08T18:34:00.000-03:00

Coisa espetacular...

Al Gallodoro & Lincoln Mayorga - RARE

2010-09-05T10:03:00.000-03:00

Joao Macacao - Lançamento do Cd Serestando - Ela me beijou

2010-09-01T19:07:00.000-03:00

Muita música...

2010-08-24T11:07:00.005-03:00

Caríssimos leitores, vou comentar sobre alguns discos que já foram lançados há um tempo, mas não quero deixar passar em branco:

* Graça Braga - cantora do Samba da Vela e do Berço do Samba de São Mateus, lançou seu primeiro CD solo, Eu Sou Brasil, muito lindo.

* Rodrigo Campos - também o conheci por intermédio dos meninos do Quinteto em Branco e Preto, há muitos anos. Hoje Rodrigo, excelente compositor e cavaquinista, acompanha vários cantores e faz parte de vários grupos, e há pouco lançou seu primeiro trabalho solo, São Mateus não é um lugar assim tão longe, discaço!

* Verônica Ferriani, Chico Saraiva e Mauro Aguiar - vencedores do Prêmio Pixinguinha aqui em SP, lançaram há pouco o belíssimo trabalho Sobre Palavras.
Não consigo parar de ouvir, é bonito demais da conta.

* Outro disco que não consigo tirar da vitrola é o CD do Duo Assad com a brilhante violinista Nadja Salerno, Originis, Live From Brasil.

* Preciso comprar urgentemente o CD Quixote, do grande cantor Renato Braz... é demais. Enquanto não compro ouço a cópia. Tem uma música pela qual eu sou simplesmente fanática:
Não Vim pra Ficar
(Wilson das Neves e Paulo César Pinheiro)

Não vim pra ficar
Não reserve um espaço no armário pra me acostumar
Não espere no horário arrumada na sala de estar
Não pretendo trazer minha vida pro seu bangalô

Não vim pra ficar
Não separe um cantinho pra eu ler o jornal no sofá
Não pergunte o que eu gosto, que vai me fazer pro jantar
Me desculpe o mau jeito que é o jeito que eu sou

Não vim pra ficar
Não me guarde uma escova de dentes, não vou pernoitar
Não faz cópia da chave, não quero invadir o seu lar
Quero vir como sempre, feito um beija-flor

Não vim pra ficar
Não me põe monograma na fronha da gente deitar
Não pendure no tanque gaiola pro meu sabiá
Não faz do nosso encontro uma obrigação, por favor

Não vim pra ficar
Eu não quero assumir compromisso da gente juntar
Por enquanto é melhor não mexer
Deixe assim como está
Vamos ver que destino vai ter nosso amor.

* Também ouvi aqui semanas seguidas os lindíssimos discos do grande violonista carioca Zé Paulo Becker, Um violão na roda de choro e Sob o redentor. Aliás, ele lançou recentemente um songbook com várias de suas composições. E com uma capa incrível, com ilustração de sua mãe.

* Achei num sebo outro dia mais um CD da coleção Prestígio (9), Os grandes sucessos do Paramount. Falta pouco pra eu completar minha coleção. Lindo disco, só pérolas, com alguns clássicos que eu amo, dentre outras: Onde está você (Oscar Castro Neves/Luvercy Fiorini)
Onde está você
Se o sol morrendo te escondeu
Onde ouvir você
Se a tua voz a chuva apagou
Onde buscar se o coração
Bater de amor pra ver você

Hoje a noite não tem luar
E eu não sei onde te encontrar
Pra dizer como é o amor
Que eu tenho pra te dar

Passa a noite tão devagar
Madrugada é silêncio e paz
E a manhã que já vai chegar
Onde te despertar?

Vem depressa de onde estás
Já é tempo do sol raiar
Meu amor que é tanto
Não pode mais esperar.
_______________________________
Gravação antológica de Alaíde Costa e Titulares do Ritmo, 1965. Regravada por Renato Braz, Jessé, Zizi Possi, entre outros.

Diz (Walter Santos/Tereza Souza)
Diz uma estória de encantar
Uma estória sem saudade
Diz um verso bem bonito
Que eu preciso me alegrar
Que eu preciso não lembrar
Da tristeza de um amor
Que eu preciso acreditar
Que vem chegando um novo amor

Vem trazer de volta, vem
A paz que a vida tem
A paz de um grande amor
Vem, vem, cantando uma alegria
Traz de volta a poesia
Perdida em outro amor
Conta uma estória de encantar
Diz um verso bem bonito
Traz amor pra toda vida
Que eu preciso acreditar.
______________________________
Lindíssima música gravada pelo próprio autor em 1965 e também pela Alaíde Costa.

Morrer de Amor (Oscar Castro Neves/Luvercy Fiorini)
Andei sozinha
Cheia de mágoa
Pelas estradas e caminhos sem fim
Tão sem ninguém
Que pensei até em morrer
Em morrer
Mas vendo sempre
Que a minha sombra
Ia ficando cada instante mais só
Muito mais só
Sempre a caminhar
Para não mais voltar
Eu quis morrer
Então eu via
Que eu não morria
Eu só queria
Morrer de muito amor por ti
E hoje eu volto
À mesma estrada
Com esperança infinita no olhar
Para entregar
Todo um coração
Que o amor escolheu
Para morrer
Morrer de amor.
_____________________________
Outra obra-prima, gravada ao vivo em 1965 por Alaíde Costa. Regravada por Maysa, Nana Caymmi, Sara Vaughan, Oscar Castro Neves, etc.

Malandro Quando Morre (Chico Buarque)

Menino quando morre vira anjo
Mulher vira um flor no céu
Pinhos chorando
Malandro quando morre
Vira samba

Cai no chão
Um corpo maltrapilho
Velho chorando
Malandro do morro era seu filho

Lá no morro
De amor o sangue corre
Moça chorando
Que o verdadeiro amor sempre é o que morre.
___________________________________
Gravada por Maria Lúcia em 1964, regravada em 68 pelo MPB-4.

Faltam muitos discos pra registrar aqui mas não há mais tempo. Então, me despeço deixando algumas fotos das muitas viagens a trabalho que fiz este mês e no mês passado, ô sorte: Espírito Santo do Pinhal, Vinhedo, São João da Boa Vista, Mogi-Mirim, Brasília, Rio, Andradas (MG):
Pouso Alegre (MG):
Com meu amigo querido Edsel Aguiar

Boa semana e até breve!

Entrevista na Jovem Pan

2010-08-24T03:57:00.000-03:00

Jovem Pan: Instrumentista e pesquisadora fala sobre samba e choro

Sonoro Resgate de D. Eugênia

2010-08-23T13:57:00.000-03:00

Neste vídeo festa de aniversário e show de lançamento de CD da D. Eugênia, mãe da grande cantora Carmen Queiroz.

DONA INAH E CHORO RASGADO

2010-08-10T00:39:00.000-03:00

Mosaicos Isaurinha Garcia

2010-08-05T19:45:00.001-03:00

Aqui me apresentei acompanhando a cantora Paula Sanches, no programa Mosaicos da TV Cultura, tributo a Isaurinha Garcia. Samba Aperto de mão, de Dino 7 Cordas, Meira e Augusto Mesquita.

Caminhando e Luz Negra

2010-08-05T18:04:00.000-03:00

Aqui o Grupo Ó do Borogodó interpreta o choro Caminhando e acompanha a cantora Ângela Evans no samba Luz Negra.

Mais Nelson Cavaquinho

2010-08-05T17:58:00.000-03:00

Gravação para o Programa Mosaicos, tributo ao mestre Nelson Cavaquinho. Grupo Ó do Borogodó (Lula Gama no violão de 7 cordas), Alexandre Ribeiro no clarinete, Ildo Silva no cavaquinho e Roberta Valente no pandeiro), Samba e Ricardo Valverde na percussão. Nesta terceira parte acompanhamos a cantora Daisy Cordeiro

Mais programa Mosaicos

2010-08-05T17:44:00.000-03:00

Grupo Ó do Borogodó na TV Cultura

2010-08-05T17:19:00.000-03:00

Gravação para o Programa Mosaicos, tributo ao mestre Nelson Cavaquinho. Grupo Ó do Borogodó (Lula Gama no violão de 7 cordas), Alexandre Ribeiro no clarinete, Ildo Silva no cavaquinho e Roberta Valente no pandeiro), Samba e Ricardo Valverde na percussão. Nesta primeira parte acompanhamos a cantora Giana Viscardi.

Uma terça no Ó do Borogodó

2010-08-04T15:36:00.000-03:00

Walter Pinheiro - Alma Brasileira - Instrumental SESC ...

2010-08-04T13:39:00.000-03:00

Yamandu Costa + Danilo Brito + Rogerio Caetano + Roberta Valente - "Assa...

2010-08-03T04:38:00.000-03:00

Nosso show na Índia, gravado por Daniel Lima

Uruguay (a missão), Charleston, NY, discos e mais...

2010-04-18T15:52:00.036-03:00

Poucos mas fiéis leitores:

Desapareci! Realmente. Minha vida mudou de rumo e não tenho mais tempo de me dedicar a duas das coisas que eu mais gosto: a pesquisa musical e meu blog. Pois então virei aqui vez por outra pra dar um alô até esta fase passar e eu ter mais tempo. Mas essa falta de tempo não é exatamente uma coisa ruim, pelo contrário. Estive pela segunda vez no Uruguay, desta vez fiquei alguns dias em Montevidéo, depois conheci uma cidade maravilhosa chamada Colônia del Sacramento, linda, linda e linda, como vcs podem ver nas fotos abaixo, e depois fui pra Mercedes rever meus queridos amigos do Festival Jazz a La Calle. Eu realmente amo o Uruguay.
Montevidéo
Com os queridíssimos Pepe e Diego no show de Los Mareados em Montevidéo

Colonia Del Sacramento, fundada em 1680 (lembra Paraty), razão de sangrentas lutas entre Portugal e Espanha

Porta da Cidadela, pedras originais

Vista do Paseo de San Miguel

A lindíssima Calle (rua) de Los Suspiros, que conserva intactas as características originais da fundação. Há três versões para esse poético nome: que era uma rua onde moravam mulheres fáceis. A outra versão é de que por ali passavam os réus condenados à morte antes de serem fuzilados junto ao rio. A terceira teoria diz que devido à posição da rua (perpendicular ao rio e em declive) ao soprar o vento do sudoeste os uivos pareciam suspiros:

Praça Mor

Museu Português

Casa de Lavalleja
Convento de San Francisco Xavier: os seus restos conformam o testemunho mais antigo da história uruguaia. Foi construído entre 1683 e 1704.

Bastião de Santa Rita

Museu Municipal
Mercedes, com meus amigos queridos Gisa, Alejandro e Sabrina
Na divina Freddo, onde tomei o melhor sorvete do mundo (claro, engordei 3 kg)

A maravilhosa e doce chef Sabrina

Ella
Calle de Las Flores

Com minha querida amiga Chili (no dia de seu casamento)

Sabrina, Alejandro, Lucia, eu, Melina e Chili
Diego, Roberta e Alejandro
Roberta, Gisa e Alejandro
Alejandro, Lucia, Diego, Melina e Roberta ps. Murga

Textos retirados do livro La Colonia del Sacramento, de Alejandra Carro Ale.

Na sequência fui pra Charleston, na Carolina do Sul, participar do Spoleto Festival, ao lado dos grandes Proveta, André Mehmari, Danilo Brito e Alessandro Penezzi. Fotos em breve. Fizemos um show incrível e uma ótima viagem. Depois disso fui a New York visitar minha amiga Paulinha, dentre outras pessoas queridas. E agora, de volta, estou aqui me preparando pra próxima viagem, que será em setembro, desta vez pra um lugar muito mais longe do que todos que já fui: Austrália!

E enquanto setembro não chega vou escrever aqui rapidamente sobre alguns discos que tocam aqui em casa sem parar:

* Yamandu Costa e Valter Silva - lançamento, fresquinho. Dois bambas, duas gerações se encontrando, muito legal.
* Lachrimae - disco do excepcional pianista André Mehmari, que traz algumas de suas belas composições e clássicos como Pra Dizer Adeus, do Edu Lobo e do Torquato Neto. Bonito demais.
* Gafieira SP - novíssimo também. Nem está nas lojas ainda. Com ilustrações lindas do grande Sérgio Fabris, o disco está incrível. Vejam que timaço:

Verônica Ferriani - voz
Cahê Rolfsen - voz, violão e cavaco
Conrado Goys - guitarra
Marcio Roldan - piano
Daniel Amorim - contrabaixo acustico
Thiago Rabello(Big) - bateria
Anderson Quevedo - sax
Jaziel - trombone
Paulinho Viveiro - trompete
Paulinho Timor - percussão geral
Bruno Prado - percussão geral
Direção Musical - Cahê Rolfsen e Conrado Goys
Produzido por Pedro Altman

* Língua Brasileira - Bonito disco do clarinetista André Parisi, traz vários choros de sua autoria e tem a direção do grande violonista Ruy Weber.

* Antigamente era Assim - CD do jovem e ótimo violonista Rafael Schimidt, de Bragança Paulista. O disco traz várias músicas do próprio Rafael, além de Dilermando Reis, Douglas Lora, Paulinho Nogueira, Paco de Lucia, Aldalto Santos e José Domingues e vários convidados como Alessandro Penezzi, Roberta Valente (eu!), Douglas Lora, Luizinho 7 Cordas, Zé Barbeiro, Alexandre Lora, dentre vários outros.

* Projeto B - A viagem de Villa Lobos - outro disco muito legal lançado pelo Selo Sesc. Vejam todos os detalhes e ouçam aqui.

* Mexi no baú e estou ouvindo o DIVINO Silvio Caldas, o Caboclinho Querido, o Titio... Mas um disco especial que eu não ouvia há muitos anos: Isto aqui é São Paulo (lançado pela RGE na década de 60 e relançado em 68 pela Premier). Músicas de Lauro Miller na voz de Silvio Caldas. Onze sambas onde dez bairros de SP são homenageados: Ipiranga (a mais lin...da, acho), Aclimação, Jardim América, Barra Funda, Casa Verde, Brás, Freguesia do Ó, Penha, Vila Prudente, Lapa (também linda). E por último São Paulo Antigo, um clássico. Achei um site onde é possível baixar o disco: http://www.baudelongplaying.com/wordpress/?cat=232

O encarte do CD é péssimo: duas folhinhas e não tem o nome de músico nenhum, sequer o nome da orquestra. Esse é o único defeito, pq é um discaço! Tem um violão com cordas de aço ali que eu queria muito saber quem está tocando... Alguém sabe?

Eu não ouvia esse disco há uns quinze anos, desde quando eu e o pesquisador e violonista e cantor Roberto Lapiccirella fizemos um show só com músicas de SP (e incluímos desse disco Ipiranga e SP antigo).

* Ouvi muito também uma coletânea do Simonal. Duas que eu amo:

Garota Moderna
(Evaldo Gouveia/Jair Amorim)

Tão bonita que ela é
Cabelos lisos como eu nunca vi
Camisa esporte sobre a calça lee
Um ar esnobe de quem nada quer
Lá vai ela e pensa que é mulher

Cigarrinho aceso em sua mão
Toca moderninho um violão
Diz que o amor é coisa que não quer
Lá vai ela e pensa que é mulher.
_________________________________
Espetáculo de samba. Também foi gravado por Walter Wanderley, Jongo Trio, Miltinho, Nanai e Seu Conjunto, Garoto e Sexteto, Banzo Trio, etc.

O Apito no Samba

Se você, num samba de gente bem
Não vai encontrar ninguém
Apitando um apito no samba
É porque o samba que vai nascer
Só vai mesmo acontecer
Quando houver um apito no samba

Venha ver isquindô-isquindô no terreiro
Pra saber o que é isquindô verdadeiro

E então, você me dará razão
Chegando a esta conclusão
Que é preciso um apito no samba

Que bonito é
Um tamborim a batucar
Que bonito é
Um corpo de mulher sambar
Suas saias vão correndo pelo chão
Seus pés que dão
O ritmo que nasce, cresce, vibra
Viva o apito no samba!
_________________________________________
Samba de Luiz Bandeira (autor de outro clássico da música brasileira: Na Cadência do Samba) e Luiz Antônio. Foi muito gravado: Trio Irakitan (vejam aqui, Dionysio de Oliveira e seu Quinteto, Radamés Gnattali e Sexteto, Waldir Azevedo, Chiquinho e Sua Orquestra, Luiz Bonfá e Fafá Lemos, Carlinhos de Jesus, Orquestra e coro, Moacir Silva, Norberto Baldauf e seu Conjunto, Sexteto Prestige, Alexandre Gnattali, Marlene, Nilze Carvalho, Turquinho e sua Orquestra, Sambistas da Guanabara, Galo e seu Conjunto, Luiz Arruda Paes, seu Coro e sua Orquestra, Orquestra Pan American - Os Cariocas, Waldir Calmon e seu Conjunto, Oscar Castro Neves, Vânia Bastos, Copinha, etc.

Até breve. Prometo voltar logo!

Violão e afins

2010-02-15T11:58:00.008-02:00

Violão Vadio
(Baden Powell e Paulo César Pinheiro)

Novamente juntos eu e o violão
Vagando devagar, por vagar
Cantando uma canção qualquer, só por cantar
Mercê da solidão
Vadiando em vão por aí
Nós vamos seguir
Outra rua, outro bar
Outro amigo, outra mão
Qualquer companheira, qualquer direção
Até chegar em qualquer lugar
Qualquer que seja a morte a esperar
Jamais meu violão me abandonará
Se eu vivi, foi inútil viver
Já mais nada me resta saber
Quero ouvir meu violão gemer
Até me serenizar.
__________________________________________
Canção imortalizada na voz de Elizeth Cardoso. Também gravada por MPB-4, Zé Luiz, Cauby Peixoto, Baden Powell, Elizeth Cardoso e Rafael Rabello, Os Cantores da Lapinha, Raul de Barros, Os Três Morais, etc.

O violão foi meu companheiro durante difíceis e solitários anos da minha adolescência. Hoje toco pandeiro, mas comecei tocando violão, aos 12, 13 anos. Meu primeiro professor chamava-se Umberto, um italiano. Dava aulas no Clube Palmeiras. Eu era tão apaixonada pelo violão que ficava lá o dia inteiro tocando, sem parar. Ele, figuríssima, pedia pra eu ficar ensinando alguns acordes pros alunos dele enquanto ele ia até ali resolver "um probleminha". E voltava horas depois. Me pagava com palhetas, aquelas bem coloridas, que eu colecionava. Certa vez teve um concurso patrocinado pela Gianinni, pros mais de 300 alunos dele. Ganhei primeiro lugar, um violão que tenho até hoje. Mas nem isso foi suficiente pra eu continuar.

Quando comecei a frequentar o Bom Motivo, em 1987, e me deparei com alguns dos melhores violonistas do Brasil, desisti. Vi que eu nunca ia tocar daquele jeito. E eu tinha muita vergonha de cantar. E, lógico, acima de tudo, não tive bons professores. Se eu tivesse tido, sem dúvida, teria seguido carreira de violonista, talvez erudita, por conta da minha timidez. Ou não. Mas achei essa foto aqui, bateu saudades.

Na vitrola:

* Carnaval Turbilhão, do Maurício Pereira - fresquinho, acabou de sair pela Lua. Muito legal, só marchinhas, animadíssimo.

* Pra contar, da Nadja. CD produzido por Filó, com participação dele, da Léa Freire, do Laércio de Freitas, dentre outros. Tem duas músicas que eu adoro e que não ouvia há muito, muito tempo:

Brisa do Mar
(João Donato e Abel Silva)

Brisa do mar
Confidente do meu coração
Me sinto capaz de uma nova ilusão
Que também passará
Como ondas na beira de um cais
Juras, promessas, canções
Mas por onde andarás
Pra ser feliz não há uma lei
Não há, porém, sempre é bom
Viver a vida atento ao que diz
No fundo do peito o seu coração
E saber entender
Os segredos que ele ensinar
Mensagens sutis
Como a brisa do mar.
_____________________________________
Gravada também por Nana Caymmi, Os Cariocas, João Donato, Lisa Ono, etc.

Mudança dos Ventos

(Ivan Lins e Vitor Martins)

Ah, vem cá, meu menino
Pinta e borda comigo
Me revista, me excita
Me deixa mais bonita

Ah, vem cá, meu menino
Do jeito que imagino
Me tira essa canseira
Me tira essas olheiras

De esperar tanto tempo
A mudança dos ventos
Pra me sentir com forças
Pra me sentir mais moça

Ah, vem cá, meu menino
Pinta e borda comigo
Me revista, me excita
Me deixa mais bonita

Ah, vem cá, meu menino
Do jeito que imagino
Me tira essa vergonha
Me mostre, me exponha
Me tire uns 20 anos
Deixa eu causar inveja
Deixa eu causar remorsos
Nos meus, nos seus, nos nossos.
__________________________________
Gravada também por Nana Caymmi, Grupo Folia de 3, etc.

* Saci, de Gilson Silveira - percussionista e compositor mineiro radicado na Itália. Nos conhecemos em janeiro agora, em Curitiba.

* Impressões sobre Maurício Carrilho e Meira, de Teca Calazans - Achei esse discaço numa liquidação. Incrível q ele foi lançado há mais de 3 anos, por uma gravadora aqui de SP, a Umes, e eu nunca tinha ouvido falar. LAMENTÁVEL! A divulgação da Umes é mesmo expressionante. Bom, eu amo a Teca Calazans. E falar o que das belíssimas músicas do Maurício Carrilho e do Paulo César Pinheiro? O CD traz seis delas, uma mais linda do que a outra. E lindas músicas do Meira, com vários parceiros. Discaço:

Lágrima
(Maurício Carrilho/Paulo César Pinheiro)

Lágrima
Quem já não chorou uma lágrima
Quanta história existe
Nessa simples gota d´água
Todo ser, mal acaba de nascer
Já começa a chorar
Chora pra vida chegar
E só vai mudando o choro
Ao sabor da sorte, mas
Vai chorando até a morte, vai
Lágrimas de desengano
E de felicidade, ai, coração
Só vai separando em nós
As águas mais amargas
As mágoas de dor
Das doces lágrimas de amor
Lágrima é o claro espelho de uma alma
Que desespera e que acalma
Que transparece o sentimento
É mais
É louça de um vitral
Que traz a vida ali partida em fragmentos
É gota de cristal que escorre pelo rosto
E a gente fica exposto assim nesse momento
A quem quiser nos ver
Do jeito que tinha que ser
A lágrima é a mais pura imagem
Que se tem de dentro
E eu choro agora esse pesar
Da grande pena que me dá
De quem já não consegue mais chorar.

Carnaval

2010-02-12T15:19:00.009-02:00

Além do Ó do Borogodó e de desfilar na Pérola Negra de sábado pra domingo, no carro do Rolando Boldrin, homenageado pela escola, farei estes dois shows no Carnaval.

2010-02-12T12:06:00.001-02:00

Salão Internacional de Humor de Piracicaba

2010-01-02T22:41:00.007-02:00

Eu adoro cartum. Há muito tempo eu queria comprar os livros lançados pelo Salão Internacional de Humor de Piracicaba. Alguns dos que eu mais gosto:

As caricaturas também são demais. Olhem que linda esta caricatura do Tom e da Elis:

Meu primeiro show de 2010

2010-01-02T12:24:00.003-02:00

Caríssimos, FELIZ 2010!
Meu primeiro show do ano: será bonito que só, viu...

Discos quase novos

2009-12-30T00:44:00.008-02:00

Meus poucos mas fiéis leitores... Este deve ser provavelmente o último post do ano. Pois bem, venho aqui comentar sobre novos e velhos discos:

* Daniel Migliavacca - Bandolim - o excelente bandolinista e compositor curitibano lança seu primeiro CD (eu tive a honra de gravar numa faixa, A Ginga do Mané), com vários lindos choros de sua autoria e de Dominguinhos, Jacob do Bandolim, Rogério Souza, Claudio Menandro e Zequinha de Abreu. Um disco muito bonito, com a nata dos chorões curitibanos como Vina Lacerda, Iê do Pandeiro, André Prodóssimo, Julião Boemio, João Egashira, Vinícius Chamorro, Fabiano Silveira, Claudio Menandro, dentre outros. Participam também do CD Rogério Caetano, Toninho Carrasqueira, Pedro Amorim, Rogério Souza, Alessandro Penezzi, Milton de Mori, Ronaldo Saggiorato, Ricardo Herz, dentre outros.

* Girassonhos - Roda de Histórias - Disco infantil lançado pela Pôr do Som/Atração já há sete anos. Com histórias, músicas, vários instrumentistas ótimos e um encarte belíssimo. Adorei esse disco, recomendo.

* Outro bonito lançamento da Pôr do Som/Atração é o disco do homem das cordas Marquinho Mendonça, Tempo Templo. Dono de extremo bom gosto, Marquinho sempre está rodeado dos melhores instrumentistas: Osvaldinho da Cuíca, Dinho Nascimento, Bocato, Edu Ribeiro, Filó Machado, Proveta, Vitor Alcântara, Zé Menezes, dentre outros. Conheçam um pouco de seu trabalho em sua página no MySpace.

* Ana Fridman, Notas de um Sem Tempo - novo CD da pianista com onze músicas de sua autoria, e músicos feras como meu parceiro querido Vitor Lopes (gaita), Sérgio Reze (bateria), Caíto Marcondes (percussão), Marcelo Pretto (voz), etc.

* Ganhei do meu amigo Beto Mendonça um CD do compositor Rabicho, Levando um Samba. Muito legal, grandes músicos presentes: Douglas Alonso, Juliana Amaral, Consuelo de Paula, Edmilson Capelupi, Guinga, Renato Braz, e muitos outros ótimos instrumentistas.

* Um dos lançamentos mais bonitos do ano, Litoral e Interior, do grande compositor e cantor mineiro Sergio Santos.

Sergio é um craque, um tremendo músico. São 13 belas composições, algumas com letra de um dos maiores poetas do Brasil, nosso amado Paulo César Pinheiro. Ouçam algumas na página do Sérgio no MySpace. O disco, lançado pela Biscoito Fino, tem um encarte generoso com fotos maravilhosas. E a participação de feras como Mônica Salmaso, Teco Cardoso, Marcos Suzano, André Mehmari, etc. Impecável.

* Ganhei um disco (pirata, mas não menos maravilhoso) pelo qual estou apaixonada. Trata-se da trilha sonora do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain, de Jean-Pierre Jeunet. A música é do Yann Tiersen. Ganhei o filme também, da minha amada amiga Stela Handa. É dos meus prediletos, sem sombra de dúvida. Me vi ali todo o tempo.

* Madrugada é o nome do CD do seresteiro santista Jorge Maciel, dono de uma voz forte e marcante. Gravei com ele o programa do Rolando Boldrim, Sr. Brasil, dá pra ver aqui e aqui. No CD, que tem direção musical do mestre do violão de 7 cordas: Luizinho, tem várias serestas. Jorge colocou letra no choro Minhas Mãos, Meu Cavaquinho, de Waldir Azevedo. E gravou uma das músicas mais lindas do nosso cancioneiro, Obra-Prima, de Lúcio Cardim (já postada aqui num passado remoto) e este clássico, gravado originalmente pela Divina, Elizeth Cardoso, e regravada por Waleska, Maria Bethânia, Ana de Hollanda, Paulo Gracindo:

Meiga Presença
(Paulo Valdez/Octávio de Moraes)

Quem, ao meu lado, esses passos caminhou?
Esse beijo em meu rosto, quem beijou?
A mão que afaga a minha mão
Este sorriso que não vejo
De onde vem?
Quem foi que me voltou?
Vem, de outro tempo bem longe
Que esqueci
A ternura que nunca mereci
Quem foste tu, presença e pranto
Eu nunca fui amada tanto
Estás aqui
Momento antigo
Estás comigo
Se não te importa ser lembrado
Se não te importa ser amado
Amor amigo
Fica ao meu lado
Sempre...

* Outro CD da parceria Pôr do Som/Atração, do grupo A Quatro Vozes, Felicidade Guerreira.

* Um CD mais pop, do músico Moisés Santana, Verso Alegoria. Tem samba, choro, baião, pop, coco, celebridade:

Tem Celebridade
(Moisés Santana)

No princípio era o verbo
Do pó se fez a criatura
O homem foi fazendo feitos
Foi criando, foi pintando
Foi escrevendo, foi cantando
Alguns ficaram célebre
Não eram maioria
Com talento, com malícia
Rita Lee, Bruce Lee
Givenchy, Pitanguy
Mas no meio desse tempo
Alguma coisa se perdeu

pelo que passa na TV
Pelo que mostra a revista
O que diz o colunista
O que escreve o jornal
Pra celebridade ser
Não precisa esforço
Basta uma plástica no rosto
Um personal stylist
Qualquer boato e muita cara-de-pau

Tem celebridade dando em pé
Mas essa fruta vem sem o caroço
Modelos fabricados em série
Escolha tem pra qualquer gosto
Nem Freud explica tanto alvoroço
Pra ficar famoso
Pra ser conhecido
Para ser alguém
Igualzinho a outro alguém.

* Bendita Companhia - Disco de Tatiana Cobbett e Marcoliva, com grandes músicos, vários de Florianópolis.

Neste site é possível baixar o disco inteiro, ver fotos do show de lançamento aqui em SP, as biografias, etc. Tive a honra de participar desse show e também da gravação do programa Ensaio, na TV Cultura, com eles. Adorei.

* Eva Gomyde e Carlos Roberto Oliveira - PIano Duo. Estes dois grandes pianistas e compositores têm um CD lindo gravado pela Maritaca. No site da gravadora dá pra ouvir alguns trechos e ver todos os detalhes, como o repertório, recheado de pérolas deles dois, de Dom Salvador, Gismonti, etc.

Tive a honra de participar de alguns shows do PianoDuo, que delícia. Além de virtuoses, eles são pessoas simplesmente encantadoras. Eles gravaram também um DVD, dá pra ver maiores detalhes no site do Duo. A Eva gravou um CD solo também muito bonito, Plural. No repertório, além de belas composições dela, algumas músicas que eu amo: Melancia (do Rique Pantoja), Onde Está Você (Oscar Castro Neves e Fiorini) e Dunas (Rosas Passos e Fernando de Oliveira), na voz de Cristina Campos, numa gravação antológica:

Mês de março em Salvador
O verão está no fim
Todo o mato está em flor
E eu me sinto num jardim

Quem sair do Abaeté
Rumo às praias do Flamengo
Não de carro mas a pé
Pelas dunas, mato adentro

Há de ver belezas tais
Que mal dá pra descrever
Tem orquídeas, gravatás
Água limpa de beber

Cavalinhas e teiús
Borboletas e besouros
Tem lagartos verdazuis
E raposas cor de ouro

Sem falar nos passarinhos
Centopéias e lacraus
Nas jibóias e nos ninhos
De urubus e bacuraus

Vejo orquídeas cor-de-rosa
Entre flores amarelas
Dançam cores vão-se as horas
Entre manchas de aquarela

Desce a tarde vem na brisa
Um cheirinho de alecrim
Canta um grilo
Sinto a vida
Tudo está dentro de mim

Mês de março em Salvador
O verão está no fim
Todo o mato está em flor
E eu me sinto num jardim.

* Outro disco muito bonito: Dós Rios, do pianista e compositor argentino Andrés Beeuwsaert. Ouçam algumas músicas em sua página no MySpace.

Ele é um dos integrantes do Aca Seca Trio, grupo que vem se descatando cada vez mais na cena musical argentina, brasileira, européia... um grupo incrível que, por sinal, acaba de lançar seu segundo CD. Vejam no MySpace deles (Ouçam Paloma, que música hermosa, e Carcará... ai, amo!).

Bom, pra variar faltam muitos discos e eu não aguento mais digitar. Acho que vou ter que voltar aqui amanhã...

Pra Dizer Adeus

2009-12-25T21:01:00.001-02:00

(Edu Lobo/Torquato Neto)

Adeus
Vou pra não voltar
E onde quer que eu vá
Sei que vou sozinho
Tão sozinho, amor
Nem é bom pensar
Que eu não volto mais
Desse meu caminho
Ah, pena eu não saber
Como te contar
Que o amor foi tanto
E no entanto eu queria dizer
Vem
Eu só sei dizer
Vem
Nem que seja só
Pra dizer adeus.

Viva o Tulípio!!!!!!!

2009-12-14T21:44:00.002-02:00

Hoje e quarta-feira, 16/12, lançamento do livro do Tulípio!

Noel Rosa e Ney Mesquita

2009-12-11T22:00:00.008-02:00

No dia 11 de dezembro nasceram esses dois gênios da música. Noel Rosa, um dos maiores nomes da música brasileira de todos os tempos. Ney Mesquita, um dos grandes cantores que SP já teve. Como bem costuma dizer Rolando Boldrin, Ney Mesquita partiu antes do combinado. Noel também. Pois bem. Deixo aqui minha modesta homenagem cheia de saudade.

Noel de Medeiros Rosa, cantor, compositor, bandolinista e violonista. Nasceu em 11/12/1910, Rio de Janeiro, RJ e faleceu em 04/05/1937, Rio de Janeiro, RJ.

O pai, Manuel Garcia de Medeiros Rosa, era comerciante, e a mãe, Martha de Medeiros Rosa, professora. O único irmão, Hélio de Medeiros Rosa, era 4 anos mais novo.

Proveniente de uma família de classe média baixa, Noel carregaria pelo resto de sua vida as marcas de um parto forçado que lhe causara fratura e afundamento do maxilar inferior, além de ligeira paralisia facial no lado direito do rosto. Foi operado aos 6 anos e, aos 12, colocou uma prótese.

De 1913 a 1928 Noel estudou no tradicional colégio São Bento. Nessa época, por mau gosto dos colegas, recebeu o apelido de "queixinho".

Aos 13 anos aprendeu a tocar bandolim de ouvido, com a mãe, fato marcante em sua vida, pois a partir daí, percebera que a sua grande habilidade instrumental tornava-o importante diante de outras pessoas. Do bandolim para o violão, foi um passo. Em 1925, dominava completamente o instrumento, participando ativamente das serenatas do bairro.

Enquanto Noel ensaiava os primeiros acordes musicais, estava em voga a música nordestina e os conjuntos sertanejos. O garoto logo se interessou pelas canções, toadas e emboladas da época. Acompanhando a novidade, um grupo de estudantes do Colégio Batista e mais alguns moradores do bairro de Vila Isabel formaram um conjunto musical, denominado "Flor do Tempo". Reformulado para gravar em 1929, o grupo passou a se chamar "Bando de Tangarás". Alguns de seus componentes se tornariam mais tarde grandes expoentes de nossa música: João de Barro, Almirante, e Noel, que já era um bom violonista.

Ainda em 1929, compôs as suas primeiras músicas. Dentre elas a embolada Minha viola e a toada Festa no céu. Em 1930, conheceu seu primeiro grande sucesso Com que roupa, apresentado em espetáculos do Cinema Eldorado. Já se podia notar sua veia humorística e irônica, além da crônica da vida carioca, marcante em toda a sua obra. Em 1931 ainda compunha músicas sertanejas como Mardade de cabocla e Sinhá Ritinha, optando depois definitivamente pelo samba. Em apenas 8 anos de atividade compôs 259 músicas e teve mais de 50 parceiros.

Em 1931 entrou para a faculdade de Medicina, sem, no entanto, abandonar o violão e a boemia. O samba falou mais alto pois largou o curso meses depois.

A partir de 1933 travou a famosa polêmica musical com o compositor Wilson Batista.

Nesse mesmo ano conheceu sua futura esposa, Lindaura, que quase lhe deu um filho: ao cair de uma goiabeira no quintal de sua casa, Lindaura perdeu o bebê

Apesar de fortes problemas pulmonares, Noel não largava a bebida e, com bom humor e ironia, formulou uma teoria a respeito do consumo de cerveja gelada. Segundo ele, a temperatura fria da cerveja acabava paralisando os micróbios, livrando-o da tosse. Com isso, ia ludibriando os amigos e a si mesmo.

Por essa ocasião Noel precisou transferir-se para Belo Horizonte devido à lesão pulmonar que o acometera subitamente. A capital mineira tornara-se o local ideal para o tratamento prolongado. Lá não havia bares, nem botequins ou as estações de rádio que Noel freqüentava tanto.

A viagem à capital mineira surtiu efeito temporariamente; Noel havia engordado 5 quilos e apresentava sinais de melhora. Entretanto, a boemia falou mais alto. Não tardaria muito para que o compositor descobrisse os segredos da vida noturna da capital mineira, entregando-se novamente às cantorias e bebedeiras. Noel e a esposa estavam instalados na casa de tios que, ao descobrirem as saídas noturnas às escondidas de Noel, mandaram o casal de volta ao Rio.

Nos últimos meses de 1936, Noel não mais saía, preferindo evitar as pessoas, sobretudo as que o questionavam sobre o seu estado de saúde. A única pessoa que o poeta visitava era o sambista e compositor Cartola, lá no morro.

No início de 1937, numa outra tentativa de recuperação, Noel e Lindaura rumaram para Nova Friburgo, em busca do ar puro da montanha. Em vão, pois Noel se deprimia, sentindo falta da Vila Isabel.

Ao voltar para o Rio, a doença já havia o tomado por inteiro; sentia-se fraco, melancólico, apático. Alguns amigos sugeriram-lhe que passasse uns tempos na tranqüila cidade de Piraí (RJ). Mais uma vez, o casal partiu rapidamente, mas, certa noite, Noel sentiu-se muito mal, tendo que retornar às pressas para casa. Já se sabia que o poeta se encontrava em fase terminal. Na noite de 4 de maio deste mesmo ano, nos braços de Lindaura, em seu quarto no chalé, Noel veio a falecer de tuberculose aos 26 anos de idade. A notícia não pegou ninguém de sobressalto, pois, a essa altura, a sua morte já era dada como certa.

Principais sucessos :

* Adeus, Noel Rosa, Ismael Silva e Francisco Alves, 1931
* A.E.I.O.U.,Noel Rosa e Lamartine Babo, 1931
* Até amanhã, Noel Rosa, 1932
* Cem mil réis, Noel Rosa e Vadico, 1936
* Com que roupa?, Noel Rosa, 1929 Com que roupa com Noel Rosa (1930)
* Conversa de botequim, Noel Rosa e Vadico, 1935
* Coração, Noel Rosa, 1932
* Cor de cinza, Noel Rosa, 1933
* Dama do cabaré, Noel Rosa, 1934
* De babado, Noel Rosa e João Mina, 1936
* É bom parar, Noel Rosa e Rubens Soares, 1936
* Feitiço da Vila, Noel Rosa e Vadico, 1936
* Feitio de oração, Noel Rosa e Vadico, 1933
* Filosofia, Noel Rosa e André Filho, 1933
* Fita amarela, Noel Rosa, 1932
* Gago apaixonado, Noel Rosa, 1930
* João Ninguém, Noel Rosa, 1935
* Minha viola, Noel Rosa, 1929
* Não tem tradução, Noel Rosa, 1933
* O orvalho vem caindo, Noel Rosa e Kid Pepe, 1933
* O x do problema, Noel Rosa, 1936
* Palpite infeliz, Noel Rosa, 1935
* Para me livrar do mal, Noel Rosa e Ismael Silva, 1932
* Pastorinhas, Noel Rosa e João de Barro, 1934 Pastorinhas com Sílvio Caldas (1937)
* Pela décima vez, Noel Rosa, 1935
* Pierrô apaixonado, Noel Rosa e H. dos Prazeres, 1935 Pierrô apaixonado com Joel e Gaúcho (1935)
* Positivismo, Noel Rosa e Orestes Barbosa, 1933
* Pra que mentir, Noel Rosa e Vadico, 1937
* Provei, Noel Rosa e Vadico, 1936
* Quando o samba acabou, Noel Rosa, 1933
* Quem dá mais?, Noel Rosa, 1930
* Quem ri melhor, Noel Rosa, 1936
* São coisas nossas, Noel Rosa, 1936
* Tarzan, o filho do alfaiate, Noel Rosa, 1936
* Três apitos, Noel Rosa, 1933
* Último desejo, Noel Rosa, 1937 Último desejo com Arai de Almeida (1937)
* Você só...mente, Noel Rosa e Hélio Rosa, 1933

Lembrando que as músicas acima são apenas uma pequena mostra do fantástico repertório do compositor. O texto acima foi escrito por mim para ser publicado no site Ao Chiado Brasileiro. Tudo inspirado na obra-prima abaixo:

Viva Noel Rosa!

Procurei minhas fotos do Ney aqui no meu computador mas elas não resistiram ao último vírus. Vou escanear de novo e em breve publicá-las aqui.

Milhões de coisas

2009-11-21T21:02:00.006-02:00

* Conheci uma cantora italiana maravihosa, Barbara Casini. Pessoa linda, querida demais. Ouvi dois discos dela, com arranjos belíssimos de Enrico Rava. Só Cantando música brasileira: Anos Dourados para Tom Jobim e Uragano Elis. Da pesada.

- Um amigo, o jornalista Gerdal de Paula, me deu um presentão: duas coletâneas com músicas de João Roberto Kelly, além de coletâneas de Luiz Bandeira, Luiz Reis e Dora Lopes. Algumas que eu adoro:

Boato
(João Roberto Kelly)

Você foi um boato
Só agora eu sei
Em quem acreditei
Andou de boca em boca
No meu coração
Até que um dia
Desmentiu minha ilusão
Você foi a mentira
Que deixou saudade
Todo boato
Tem um fundo de verdade

Haja o que houver
Custe o que custar
Hoje de você eu quero paz
Sei que vou chorar
Todo o meu sofrer
Boato só o tempo desfaz
Você foi a mentira
Que deixou saudade
Todo boato
Tem um fundo de verdade.
_______________________________
Lindíssima gravação de Elza Soares, gostaria de saber de quem é o arranjo desta gravação. Essa música é um grande sucesso, teve várias gravações instrumentais e cantadas: Canhoto, Quarteto Livre, Orquestra Imperial, Lana Bittencourt, Maestro Carioca, Ademilde Fonseca, etc.

Se Vale a Pena
(João Roberto Kelly)

Coração
De joelhos
Vem me pedir conselhos
Cansado de errar
Andou de mão em mão
De ilusão em ilusão
Cansou de amar

É saudade que morre
Numa lágrima que corre
Dos meus olhos tão serena
Se você vai ser um erro a mais
Na minha vida quero paz
Me diga então se vale a pena.
_________________________________
Lindíssima gravação de Elizeth Cardoso. Foi gravada também pela Isaurinha Garcia.

Mistura
(João Roberto Kelly)

Que loucura
E eu pensava que era só ternura
Hoje você em mim
Virou mistura
E eu em você
Por isso que loucura
Que desejo
Seu corpo fala
As coisas que eu entendo
A vida passa
E a gente nem está vendo
O que importa somos nós dois
Que saudade
Nas horas tristes
Que a gente não se vê
Dá um vazio, vontade de morrer
Eu não sou eu
Você não é você.
________________________
Que grande cantor que é Emílio Santiago, um craque. Essa música foi gravada também por Cauby Peixoto e pelo próprio João Roberto Kelly.

Brotinho Bossa Nova
(João Roberto Kelly)

Brotinho bossa-nova
Fina flor do sindicato
Do cachorro-quente
Da lambreta e do boato
Cabelo no ombro
Na pinta um assombro
Porém não me engana
Com todo seu "it"
É a falsa Brigitte
De Copacabana

Diz que é fã de aventura
E que é louca por carinhos
Mora na literatura
Das histórias em quadrinhos
Do Rio, quando ela sai
É pra estudar na Suíça
Ou pra se casar no Uruguai
Quem manda é o papai!
_____________________________
Uma curiosa gravação de Aracy de Almeida. Gravada também por Paulo Marquez, João Roberto Kelly e Luiz Reis, dentre outras.

* Não paro de ouvir Gabrielle Mirabassi (clarinete) - Os discos do momento são: New Old Age, com John Taylor (piano) e Steve Swallow (baixo) e Fiabe, do Gabrielle com o pianista Stefano Battaglia, ambos da Egea, excelente gravadora.

* Outro CD lindo é o do Terno Carioca interpreta Claudionor Cruz:
"Disco de estréia do Terno Carioca, trio formado por Lena Verani (clarineta), Luiz Flávio Alcofra (violão) e Pedro Aragão (bandolim e violão tenor) inteiramente dedicado à obra de Claudionor Cruz, um dos mais importantes compositores e instrumentistas brasileiros das décadas de 1940 e 1950. O disco, realizado através de uma parceria entre a Acari Records e o SESC, teve a participação especial das cantoras Zélia Duncan e Bia Paes Leme e de alguns dos mais importantes arranjadores do país, como Mauricio Carrilho, Paulo Aragão, Jayme Vignoli, Roberto Gnattali, dentre outros."

Chico Flores
(Claudionor Cruz e Pedro Caetano)

O Chico Flores
Por Naná das Dores
Tinha febre, tinha amores
Tinha adoração
Naná das Dores
Pelo Chico Flores
Também tinha uns tremores
No seu coração
Dona Dolores
De olhos marcadores
Não olhava esses amores
Com bons olhos não
Dizia horrores do pobre do Flores
Pra ver Naná das Dores
Morrer de paixão
Naná das Dores
Nos seus dissabores
Foi chamar o Chico Flores
Pra se lastimar
Dona Dolores
Pelos corredores
Não deixava o Chico Flores
Nem se aproximar
Então, nervoso
Disse o Chico Flores
Olha aqui, Dona Dolores
Isso é pra casar!
_______________________________
Gravada por Zélia Duncan

O show que nós, Grupo Ó do Borogodó, fizemos no Sesc Paulista, está inteiro no You Tube. Abaixo a música Deixa o Breque pra Mim, do Altamiro Carrilho, que está no nosso CD.

A caminho das Índias

2009-10-30T05:51:00.001-02:00

Estou na Índia. Vim fazer uma turnê com os grandes Yamandu Costa, Rogério Caetano e Danilo Brito. Em breve muitas fotos.

Argentina...

2009-10-12T20:06:00.004-03:00

Em março deste ano fui à Argentina, fiquei por lá quinze dias, e foi muito, muito gostoso. Buenos Aires é simplesmente fantástica... eu já conhecia, mas desta vez me apaixonei perdidamente. Cada prédio, nossa. Que arquitetura, escandalosamente linda. Tirei muitas fotos:

Os argentinos são gentis, fui muito, muito bem tratada. E tive encontros maravilhosos. Conheci músicos e pessoas incríveis. Nâo daria pra escrever tudo e todas as emoções que senti. Visitei o Museu Alba, como vcs podem ver abaixo:

Aqui, o cantor Fábio Cadore observa uma obra

Fabio, Roberta, Anita, Sidney e Renata

Que emoção ver de perto um quadro da minha querida Frida Kahlo

Participei de cinco shows ao lado do grande violonista carioca e excepcional ser humano Rogério Souza, do violonista Diego Capaccioli e do grupo de choro argentino Pibes Choros. Pois é, a argentina tem grupos de choro, mais de um. Os Pibes Choros são muito especiais e talentosos. Foi uma delícia trabalhar com eles. Nas fotos abaixo, nosso show na Embaixada do Brasil na Argentina:

Fizemos também show e oficinas no Espaço Greyk:

Meus alunos de pandeiro:

Com o violonista Pepe Luna:

E em La Plata, cidade espetacular - a cada quatro quadras tem uma praça, já imaginaram? Também ministramos oficinas e depois nos apresentamos no gostoso bar La Mulata:
Julia e o gato Tango

Pois bem. Conheci muitos grupos ótimos e reencontrei amigos queridos, como o baixista Willy Gonzalez. Pela minha grande falta de tempo até hoje não pude comentar sobre os discos que trouxe de lá. Vou só fazer uma pequena citação, pra não passar em branco:

* Confesión del viento - Liliana Herrero - Conheci Liliana aqui em SP, num projeto do Arismar do Espírito Santo e da Eni Cunha, há alguns anos. Fiquei apaixonada por ela, que cantora maravilhosa. Infelizmente desta vez na Argentina não consegui encontrá-la. Mas não posso deixar de citar este disco, um dos que mais gosto. Na foto, Liliana, eu e a produtora e amiga querida Eni Cunha. Luis Carlos Borges ao fundo.

* Danzas del Viento - da cantora Marcela Passadore . Ela, na foto aqui comigo, com o pianista Sidney Ferraz, com o baixista Rogério Botter Maio e com o clarinetista argentino mais-que-querido e talentoso Martin

* Trio de Câmara, tangos - de Leo Sujatovich

* Néstor Basurto - La vieja Ausencia - Fui gravar uma faixa no cd do grupo de choro Pibes Choro, no estúdio do Néstor. Descobri que ele era cantor, pedi pra ele me mostrar alguma música dele, e ele me deu este Cd. Que voz belíssimaaaaa. Fiquei encantada. Além de excelente cantor, ele é um grande violonista, e tem um grupo chamado Quinteto Ventarrón, que também tem um CD maravilhoso: Tango & Guitarras.

* Como va Todo - Javier Cohen - passei uma tarde maravilhosa na casa deste violonista, queridos demais.

* Willy Gonzalez trio - Verse Negro - Conheci este baixista maravilhoso em Curitiba em janeiro de 2009, quando demos oficina lá. Pois bem, ele tem vários e lindos discos. Este é apenas um deles. Acho que também já comentei aqui sobre o trabalho dele com a cantora Micaela Vita. O CD é deslumbrante, ela é o máximo, tem uma voz lindíssima, e arrasa mesmo. Produzi um show deles aqui no bar Ao Vivo há uns dois meses. Fiquei estarrecida com a beleza do trabalho dos dois. O público estava seletíssimo, praticamente só músicos: Sergio Assad, Beto Amik, Benjamin Taubkin, Walter Pinheiro, Carla, Mayara Moraes e eu, que participamos do show, etc.

A próxima foto foi no aeroporto, na volta, quando descobri que tinha que pagar uma fortuna de excesso de peso da mala, que estava recheada de vinhos e alfajores da Havana ;-)

Bom, fora tudo isso, fizemos muitos passeios, fomos a muitos shows, festas, etc. Abaixo mais algumas fotos:
Na casa da Anita, amiga querida que nos recebeu de braços abertos:

Com a Diana, pessoa maravilhosa que nos levou por um delicioso tour na noite portenha. Na primeira foto, vejam o escandaloso prato do restaurante Pippo, no Centro (uma espécie de Sujinho aqui de SP ou de Capela do Rio):

Em breve Argentina dois, a missão!

Assim Falou Zaratustra

2009-10-12T15:28:00.000-03:00

Um livro para todos e para ninguém

Aos trinta anos apartou-se Zaratustra da sua pátria e do lago da sua pátria, e foi-se até a montanha. Durante dez anos gozou por lá do seu espírito e da sua soledade sem se cansar. Variaram, porém, os seus sentimentos, e uma manhã, erguendo-se com a aurora, pôs-se em frente do sol e falou-lhe deste modo:

“Grande astro! Que seria da tua felicidade se te faltassem aqueles a quem iluminas? Faz dez anos que te abeiras da minha caverna, e, sem mim, sem a minha águia e a minha serpente, haver-te-ias cansado da tua luz e deste caminho.

Nós, porém, esperávamos-te todas as manhãs, tomávamos-te o supérfluo e bemdizíamos-te.

Pois bem: já estou tão enfastiado da minha sabedoria, como a abelha que acumulasse demasiado mel. Necessito mãos que se estendam para mim.

Quisera dar e repartir até que os sábios tornassem a gozar da sua loucura e os pobres da sua riqueza.

Por isso devo descer às profundidades, como tu pela noite, astro exuberante de riqueza quando transpões o mar para levar a tua luz ao mundo inferior.

Eu devo descer, como tu, segundo dizem os homens a quem me quero dirigir.

Abençoa-me, pois, olho afável, que podes ver sem inveja até uma felicidade demasiado grande!

Abençoa a taça que quer transbordar, para que dela manem as douradas águas, levando a todos os lábios o reflexo da tua alegria!

Olha! Esta taça quer de novo esvaziar-se, e Zaratustra quer tornar a ser homem”.

Assim principiou o caso de Zaratustra.
II

Zaratustra desceu sozinho das montanhas sem encontrar ninguém. Ao chegar aos bosques deparou-se-lhe de repente um velho de cabelos brancos que saíra da sua santa cabana para procurar raízes na selva. E o velho falou a Zaratustra desta maneira:

“Este viandante não me é desconhecido: passou por aqui há anos. Chamava-se Zaratustra, mas mudou.

Nesse tempo levava as suas cinzas para a montanha. Quererá levar hoje o seu fogo para os vales? Não terá medo do castigo que se reserva aos incendiários?

Sim; reconheço Zaratustra. O seu olhar, porém, e a sua boca não revelam nenhum enfado. Parece que se dirige para aqui como um bailarino!

Zaratustra mudou, Zaratustra tornou-se menino, Zaratustra está acordado. Que vais fazer agora entre os que dormem?

Como no mar vivias, no isolamento, e o mar te levava. Desgraçado! Queres saltar em terra? Desgraçado! Queres tornar a arrastar tu mesmo o teu corpo?”

Zaratustra respondeu: “Amo os homens”.

“Pois por que — disse o santo — vim eu para a solidão? Não foi por amar demasiadamente os homens?

Agora, amo a Deus; não amo os homens.

O homem é, para mim, coisa sobremaneira incompleta. O amor pelo homem matar-me-ia”.

Zaratustra respondeu: “Falei de amor! Trago uma dádiva aos homens”.

“Nada lhes dês — disse o santo. — Pelo contrário, tira-lhes qualquer coisa e eles logo te ajudarão a levá-la. Nada lhes convirá melhor, de que quanto a ti te convenha.

E se queres dar não lhes dês mais do que uma esmola, e ainda assim espera que tá peçam”.

“Não — respondeu Zaratustra; — eu não dou esmolas. Não sou bastante pobre para isso”.

O santo pôs-se a rir de Zaratustra e falou assim: “Então vê lá como te arranjas para te aceitarem os tesouros. Eles desconfiam dos solitários e não acreditam que tenhamos força para dar.

As nossas passadas soam solitariamente demais nas ruas. E, ao ouvi-las perguntam assim como de noite, quando, deitados nas suas camas, ouvem passar um homem muito antes do alvorecer: Aonde irá o ladrão?

Não vás para os homens! Fica no bosque!

Prefere à deles a companhia dos animais! Por que não queres ser como eu, urso entre os ursos, ave entre as aves?”.

“E que faz o santo no bosque?” — perguntou Zaratustra.

O santo respondeu: “Faço cânticos e canto-os, e quando faço cânticos rio, choro e murmuro.

Assim louvo a Deus.

Com cânticos, lágrimas, risos e murmúrios louvo ao Deus que é meu Deus. Mas, deixa ver: que presente nos trazes?”.

Ao ouvir estas palavras, Zaratustra cumprimentou o santo e disse-lhe: “Que teria eu para vos dar? O que tens a fazer é deixar-me caminhar, correndo, para vos não tirar coisa nenhuma”.

E assim se separaram um do outro, o velho e o homem, rindo como riem duas criaturas.

Quando, porém, Zaratustra se viu só, falou assim, ao seu coração: “Será possível que este santo ancião ainda não ouvisse no seu bosque que Deus já morreu?”
III

Chegando à cidade mais próxima, enterrada nos bosques, Zaratustra encontrou uma grande multidão na praça pública, porque estava anunciado o espetáculo de um bailarino de corda.

E Zaratustra falou assim ao povo:

“Eu vos anuncio o Super-homem”. (1)

“O homem é superável. Que fizestes para o superar?

Até agora todos os seres têm apresentado alguma coisa superior a si mesmos; e vós, quereis o refluxo desse grande fluxo, preferís tornar ao animal, em vez de superar o homem?

Que é o macaco para o homem? Uma irrisão ou uma dolorosa vergonha. Pois é o mesmo que deve ser o homem para Super-homem: uma irrisão ou uma dolorosa vergonha.

Percorrestes o caminho que medeia do verme ao homem, e ainda em vós resta muito do verme. Noutro tempo fostes macaco, e hoje o homem é ainda mais macaco do que todos os macacos.

Mesmo o mais sábio de todos vós não passa de uma mistura híbrida de planta e de fantasma. Acaso vos disse eu que vos torneis planta ou fantasma?

Eu anuncio-vos o Super-homem!

O Super-homem é o sentido da terra. Diga a vossa vontade: seja o Super-homem, o sentido da terra.

Exorto-vos, meus irmãos, a permanecer fiéis à terra e a não acreditar naqueles que vos falam de esperanças supra-terrestres.

São envenenadores, quer o saibam ou não.

São menosprezadores da vida, moribundos que estão, por sua vez, envenenados, seres de quem a terra se encontra fatigada; vão-se por uma vez!

Noutros tempos, blasfemar contra Deus era a maior das blasfêmias; mas Deus morreu, e com ele morreram tais blasfêmias. Agora, o mais espantoso é blasfemar da terra, e ter em maior conta as entranhas do impenetrável do que o sentido da terra.

Noutros tempos a alma olhava o corpo com desdém, e então nada havia superior a esse desdém: queria a alma um corpo fraco, horrível, consumido de fome! Julgava deste modo libertar-se dele e da terra.

Ó! Essa mesma alma era uma alma fraca, horrivel e consumida, e para ela era um deleite a crueldade!

Irmãos meus, dizei-me: que diz o vosso corpo da vossa alma? Não é a vossa alma, pobreza, imundície e conformidade lastimosa?

O homem é um rio turvo. É preciso ser um mar para, sem se toldar, receber um rio turvo.

Pois bem; eu vos anuncio o Super-homem; é ele esse mar; nele se pode abismar o vosso grande menosprezo.

Qual é a maior coisa que vos pode acontecer? Que chegue a hora do grande menosprezo, a hora em que vos enfastie a vossa própria felicidade, de igual forma que a vossa razão e a vossa virtude.

A hora em que digais: “Que importa a minha felicidade! É pobreza, imundície e conformidade lastimosa.

A minha felicidade, porém, deveria justificar a própria existência!”

A hora em que digais: “Que importa minha razão! Anda atrás do saber como o leão atrás do alimento. A minha razão é pobreza, imundície e conformidade lastimosa!”

A hora em que digais: “Que importa a minha virtude? Ainda me não enervou. Como estou farto do meu bem e do meu mal. Tudo isso é pobreza, imundície e conformidade lastimosa!”

A hora em que digais: “Que importa a minha justiça?! Não vejo que eu seja fogo e carvão! O justo, porém, é fogo e carvão!”

A hora em que digais: “Que importa a minha piedade? Não é a piedade a cruz onde se crava aquele que ama os homens? Pois a minha pieda,de é uma crucificação”.

Já falaste assim? Já gritaste assim? Ah! Não vos ter eu ouvido a falar assim!

Não são os vossos pecados, é a vossa parcimônia que clama ao céu! A vossa mesquinhez até no pecado, isso é que clama ao céu!

Onde está, pois, o raio que vos lamba com a sua língua? Onde está o delírio que é mister inocular-vos?

Vede; eu anuncio-vos o Super-homem: “É ele esse raio! É ele esse delírio!”

Assim que Zaratustra disse isto, um da multidão exclamou: “Já ouvimos falar demasiado do que dança na corda; mostrá-no-lo agora”. E toda a gente se riu de Zaratustra. Mas o dançarino da corda, julgando que tais palavras eram com ele, pôs-se a trabalhar.
IV

Entretanto, Zaratustra olhava a multidão, e assombrava-se. Depois falava assim:

“O homem é corda estendida entre o animal e o Super-homem: uma corda sobre um abismo; perigosa travessia, perigoso caminhar, perigoso olhar para trás, perigoso tremer e parar.

O grande do homem é ele ser uma ponte, e não uma meta; o que se pode amar no homem é ele ser uma passagem e um acabamento (2).

Eu só amo aqueles que sabem viver como que se extinguindo, porque são esses os que atravessam de um para outro lado.

Amo os grandes desdenhosos, porque são os grandes adoradores, as setas do desejo ansiosas pela outra margem.

Amo os que não procuram por detrás das estrelas uma razão para morrer e oferecer-se em sacrifício, mas se sacrificam pela terra, para que a terra pertença um dia ao Super-homem.

Amo o que vive para conhecer, e que quer conhecer, para que um dia viva o Super-homem, porque assim quer o seu acabamento.

Amo o que trabalha e inventa, a fim de exigir uma morada ao Super-homem e preparar para ele a terra, os animais e as plantas, porque assim quer o seu acabamento.

Amo o que ama a sua virtude, porque a virtude é vontade de extinção e uma seta do desejo.

Amo o que não reserva para si uma gota do seu espírito, mas que quer ser inteiramente o espírito da sua virtude, porque assim atravessa a ponte como espírito.

Amo o que faz da sua virtude a sua tendência e o seu destino, pois assim, por sua virtude, quererá viver ainda e deixar de viver.

Amo o que não quer ter demasiadas virtudes. Uma virtude é mais virtude do que duas, porque é mais um nó a que se aferra o destino.

Amo o que prodigaliza a sua alma, o que não quer receber agradecimentos nem restitui, porque dá sempre e se não quer preservar.

Amo o que se envergonha de ver cair o dado a seu favor e que pergunta ao ver tal: “Serei um jogador fraudulento?” porque quer submergir-se.

Amo o que solta palavras de ouro perante as suas obras e cumpre sempre com usura o que promete, porque quer perecer.

Amo o que justifica os vindouros e redime os passados, porque quer que o combatam os presentes.

Amo o que castiga o seu Deus, porque ama o seu Deus, pois a cólera do seu Deus o confundirá.

Amo aquele cuja alma é profunda, mesmo na ferida, e ao que pode aniquilar um leve acidente, porque assim de bom grado passará a ponte.

Amo aquele cuja alma transborda, a ponto de se esquecer de si mesmo e quanto esteja nele, porque assim todas as coisas se farão para sua ruína.

Amo o que tem o espírito e o coração livres, porque assim a sua cabeça apenas serve de entranhas ao seu coração, mas o seu coração, o leva a sucumbir.

Amo todos os que são como gotas pesadas que caem uma a uma da sombria nuvem suspensa sobre os homens, anunciam o relâmpago próximo e desaparecem como anunciadores.

Vede: eu sou um anúncio do raio e uma pesada gota procedente da nuvem; mas este raio chama-se o Super-homem”.
V

Pronunciadas estas palavras, Zaratustra tornou a olhar o povo, e calou-se. “Riem-se — disse o seu coração. — Não me compreendem; a minha boca não é a boca que estes ouvidos necessitam.

Terei que principiar por lhes destruir os ouvidos para que aprendam a ouvir com os olhos? Terei que atroar à maneira de timbales ou de pregadores de Quaresma? Ou só acreditarão nos gagos?

De qualquer coisa se sentem orgulhosos. Como se chama então, isso de que estão orgulhosos? Chama-se civilização: é o que se distingue dos cabreiros.

Isto, porém, não gostam eles de ouvir, porque os ofende a palavra “desdém”.

Falar-lhes-ei, portanto, ao orgulho.

Falar-lhes-ei do mais desprezível que existe, do último homem.

E Zaratustra falava assim ao povo:

“É tempo que o homem tenha um objetivo.

É tempo que o homem cultive o germe da sua mais elevada esperança.

O seu solo é ainda bastante rico, mas será pobre, e nele já não poderá medrar nenhuma árvore alta.

Ai! aproxima-se o tempo em que o homem já não lançará por sobre o homem a seta do seu ardente desejo e em que as cordas do seu arco já não poderão vibrar.

Eu vo-lo digo: é preciso ter um caos dentro de si para dar à luz uma estrela cintilante.

Eu vo-lo digo: tendes ainda um caos dentro de vós outros.

Ai! Aproxima-se o tempo em que o homem já não dará a luz às estrelas; aproxima-se o tempo do mais desprezível dos homens, do que já se não pode desprezar a si mesmo.

Olhai! Eu vos mostro o último homem.

Que vem a ser isso de amor, de criação, de ardente desejo, de estrela? — pergunta o último homem, revirando os olhos.

A terra tornar-se-á então mais pequena, e sobre ela andará aos pulos o último homem, que tudo apouca. A sua raça é indestrutível como a da pulga; o último homem é o que vive mais tempo.

“Descobrimos a felicidade” — dizem os últimos homens, e piscam os olhos.

Abandonaram as comarcas onde a vida era rigorosa, porque uma pessoa necessita calor. Ainda se quer ao vizinho e se roçam pelo outro, porque uma pessoa necessita calor.

Enfraquecer e desconfiar parece-lhes pecaminoso; anda-se com cautela. Insensato aquele que ainda tropeça com as pedras e com os homens!

Algum veneno uma vez por outra, é coisa que proporciona agradáveis sonhos. E muitos venenos no fim para morrer agradavelmente.

Trabalha-se ainda porque o trabalho é uma distração; mas faz-se de modo que a distração não debilite.

Já uma pessoa se não torna nem pobre nem rica; são duas coisas demasiado difíceis. Quem quererá ainda governar? Quem quererá ainda obedecer? São duas coisas demasiado custosas.

Nenhum pastor, e só um rebanho! Todos querem o mesmo, todos são iguais: o que pensa de outro modo vai por seu pé para o manicômio.

“Noutro tempo toda a gente era doida” — dizem os perspicazes, e reviram os olhos.

É-se prudente, e está-se a par do que acontece: desta maneira pode-se zombar sem cessar. Questiona-se ainda, mas logo se fazem as pazes; o contrário altera a digestão.

Não falta um pouco de prazer para o dia e um pouco de prazer para a noite; mas respeita-se a saúde.

“Descobrimos a felicidade” — dizem os últimos homens — e reviram os olhos”.

Aqui acabou o primeiro discurso de Zaratustra, — que também se chama preâmbulo — porque neste ponto foi interrompido pelos gritos e pelo alvoroço da multidão. “Dá-nos esse último homem, Zaratustra — exclamaram — torna-nos semelhantes a esses últimos homens! perdoar-te-emos o Super-homem”.

E todo o povo era alegria. Zaratustra entristeceu e disse consigo:

“Não me compreendem; não. Não é da minha boca que estes ouvidos necessitam.

Vivi demais nas montanhas, escutei demais os arroios e as árvores, e agora falo-lhes como um pastor.

A minha alma é sossegada e luminosa como o monte pela manhã; mas eles julgam que sou um frio e astuto chocareiro.

Ei-los olhando-me e rindo-se, e enquanto se riem, continuam a odiar-me. Há gelo nos seus risos”.

mais discões

2009-08-30T01:40:00.017-03:00

No mês passado tive o prazer enorme de conhecer a cantora Elisa Paraíso e o violonista Thiago Nunnes, de Belo Horizonte. Gravei com eles e com meu ídalo Toninho Ferragutti o programa Sr. Brasil, que foi ao ar há duas semanas. Pois bem, ela tem dois CDs lançados, o maravilhoso Da Maior Importância e o novíssimo O Nordeste de Lua, um belo tributo a Gonzagão. Amei o trabalho deles, não deixem de conhecer. De seu primeiro disco (adorei a regravação):

Da Maior Importância
(Caetano Veloso)

Foi um pequeno momento, um jeito
Uma coisa assim
Era um movimento que aí você não pôde mais
Gostar de mim direito
Teria sido na praia, medo
Vai ser um erro, uma palavra
A palavra errada
Nada, nada
Basta quase nada
E eu já quase não gosto
E já nem gosto do modo que de repente
Você foi olhada por nós

Porque eu sou tímido e teve um negócio
De você perguntar o meu signo quando não havia
Signo nenhum
Escorpião, sagitário, não sei que lá
Ficou um papo de otário, um papo
Ia sendo bom
É tão difícil, tão simples
Difícil, tão fácil
De repente ser uma coisa tão grande
Da maior importância
Deve haver uma transa qualquer
Pra você e pra mim
Entre nós

E você jogando fora, agora
Vá embora, vá!
Há de haver um jeito qualquer, uma hora!
Há sempre um homem
Para uma mulher
Há dez mulheres para cada um
Uma mulher é sempre uma mulher etc. e tal
E assim como existe disco voador
E o escuro do futuro
Pode haver o que está dependendo
De um pequeno momento puro de amor

Mas você não teve pique e agora
Não sou eu quem vai
Lhe dizer que fique
Você não teve pique
E agora não sou eu quem vai
Lhe dizer que fique
Mas você
Não teve pique
E agora
Não sou eu quem vai
Lhe dizer que fique.

Mulher do Norte
(Makely Ka e Kristoff Silva)

Jamais se submeta a mim
Pois posso lhe escravizar
Não é porque eu seja ruim
É como sei amar

Você não deve permitir
Não deve nunca se entregar
Sempre se atreva a resistir
Sem recuar

Pois eu vou tentar
Vou lhe confundir
Vou fugir
Retornar
Vou me transformar
Me reconciliar

Até você reconhecer
No meu somente o seu prazer
Quando você se perguntar por si e se desconhecer
Não tente me dizer
Isso é com você
Seja forte como um mulher do norte tem que ser
Para sobreviver.

Mané Fogueteiro
(Braguinha)

Mané fogueteiro era o rei das crianças
Na vila distante de Três Corações
Em dia de festa fazia rodinhas
Soltava foguete, soltava balões
Mané Fogueteiro gostava da Rosa
Cabocla mais linda este mundo não tem
Porém o pior é que o Zé Boticário
Gostava um bocado da Rosa também

Um dia encontraram Mané Fogueteiro
De olhos vidrados, de bruços no chão
Um tiro certeiro varava-lhe o peito
De volta da festa do Juca Romão
E como os que morrem de tiro conservam
A última cena nos olhos sem luz
Um claro foguete de lágrimas frias
Alguém viu brilhando em seus olhos azuis.
________________________________________
Com a especialíssima participação do Guinga, no violão e na voz. Guinga é apaixonado por essas músicas lindas das décadas de 30, 40... Essa gravação me lembrou o dia em que ele foi ao Ó do Borogodó e cantou horas com a gente ali, coisa simplesmente inesquecível. Dá pra ver aqui, aqui e aqui.

Recentemente conheci um excelente flautista/saxofonista canadense chamado Tom Keenlyside. Tenho ouvido muito dois de seus CDs, Altered Laws - Metaphora (com quarteto) e Synergy, em duo com o pianista Miles Black. Ambos muito bonitos.
Na foto, Tom dando uma canja na roda de choro do Izaías do Bandolim com o próprio e os violonistas Giba e Israel.

E um disco que não consigo parar de ouvir - Rancho Carnavalesco Flor do Sereno, lançado pela Acari. Eu adoro marcha-rancho, sou realmente suspeita. Mas o disco tem um timaço de músicos e compositores, arranjos refinados e lindas composições, lindas, lindas. Simplesmente impecável.
Duas das minhas prediletas:

Rancho Novo
(Maurício Carrilho e Paulo Cesar Pinheiro)

Rancho do dia
Rancho da noite
Ranchos já são antigos cordões
Mas os foliões não

As velhas canções são lindas
As novas serão bem-vindas
Até me comovo de ver sangue novo
Fazer nosso povo cantar

Rancho das nunvens
Rancho das flores
Rachos virão
Como os Rouxinóis
Calar sua voz não

Que a marcha de amor
Não finda
Tem gente que faz ainda
E ainda é pequeno
Mas tem rancho novo
É o Flor do Sereno
Cantando pro povo
E em paz.
_________________________

Flor da Serenata
(Maurício Carrilho e Paulo Cesar Pinheiro)

Não posso ver um rancho desfilar
Que eu vou atrás
Lembro dos velhos carnavais
A Flor do Resedá, do Ameno
Não morreu pra gente
Só virou Flor do Sereno
E eu vou seguindo os seus metais
E eu vou sonhando...
Até parece que voltaram os tempos
Esses tempos que não voltam mais

Flor do Sereno foi plantada
Pela madrugada
No jardim do coração
Flor do Sereno é flor da serenata
É azul, é verde e prata
No cetim do pavilhão
E a lua provoca amores casuais
Na rua, que os ranchos são sentimentais
E oferta Flor do Sereno a todos os casais
Que vão brincando em paz.
_______________________________
Outros discos deliciosos:

* Ernesto Nazareth por Ronaldo do Bandolim - O grande bandolinista apresenta neste CD quinze músicas desconhecidas do pianista Ernesto Nazareth. Lindo.

* Linha d´água, de Ana Luiza e Luis Felipe Gama - divino! Na página deles no MySpace dá pra ouvir algumas das lindas músicas deste disco. Eles regravaram uma música que eu amo, do Renato Teixeira, que participa da faixa, Amora:

Depois da curva da estrada
Tem um pé de araçá
Sinto vir água nos olhos
Toda vez que passo lá

Sinto o coração flechado
Cercado de solidão
Penso que deve ser doce
A fruta do coração

Vou contar para o seu pai
Que você namora
Vou contar pra sua mãe
Que você me ignora

Vou pintar a minha boca
Do vermelho da amora
Que nasce lá no quintal
Da casa onde você mora.

* Lúdico Navegante, do cantor, violonista e compositor Fabio Cadore - Dono de linda voz, Fabio Cadore é acompanhado em seu primeiro disco por feras como Fabio Torres, Josué dos Santos, Cleber Campos, Rubinho Antunes, etc.

* Saudosismo, de Elaine Guimarães e André Bedurê (gravadora Pôr do Som) - traz músicas de Nelson Cavaquinho, Cartola, Caymmi, etc. Das novas gostei da Vampiro Tupiniquim, da cantora Andréia Dias:

O tempo todo eu fico pensando
O que fazer agora, como e quando começar
A vida inteira vou me perguntando
Quando esta paranóia vai se acabar

Não tenho pressa pra comer o banquete
Se você preferir, passe na frente
Estou cansada de papo furado
Todo mundo tem complexo de Presidente

E uma inclinação…
Astrólogo de plantão
Psicólogo de botequim
Treinador da Seleção
Vampiro Tupiniquim.

* Cara do Brasil, de Celso Viáfora - Adoro esse disco, gosto muito da voz do Viáfora, suas músicas... Este cd só tem fera, só pra citar alguns: Proveta, Guello, Edu Ribeiro, Arismar do Espírito Santo, Juçara Marçal, etcs mil. Várias parcerias de Celso com Vicente Barreto, uma parceria com Guinga:

Di Menor
(Guinga e Celso Viáfora)

Sábado de noite, nenhum canto pra ir
Soube dum forró
Bem perto daqui
Disse: só vai ter balzaca e velho blasé
Tô numa pior
Fui pra conhecer

Logo na calçada deu pra ver que eu errei
A moçadinha não tinha mais que dezesseis
Sei... Sei...
Onde foi que eu parei?
Aquela gatinha tá me olhando por quê?
Não tirou nem o RG
Pode crer...

Meu anjo da guarda se chegou pra dizer
“Ela é di menor
vê o que vai fazer”
Três da madrugada já não dá pra saber:
Ela é de menor
Eu sou de beber
Meu anjo com cara de quem pensa: “sujou...”
Chamei a gata pra dança e a criança topou
“Vou! Vou!”
Foi batendo um calor
Tirou a jaqueta e veio de bustier
O anjo desencanou:
“Vai ferver...”

Viu como não dá pra saber
O que é bom pra ferida?
Se entrasse numas, não tava ali
Feliz da vida
Foi aí que ela viu
O guri que chegou
E quando a pista se abriu
A minha gata gritou
Quer ver dançar forró?
Oi só o tio!
Tio é o fiofó da santa mãe que a pariu!

Auto-Retrato
(Celso Viáfora)

Tenho a Bahia pelo meu parceiro
Rio de Janeiro: o Salgueiro é de lá
O resto é tudo babaquice de bairrista
Eu sou paulista, meu
E vivo em todo lugar
Música, pra mim, é água
Meu Viagra milenar
Nasci com a banda militar na frente
No quarteirão de cima a Tiradentes
Onde rolava o carnaval da gente
E em casa um tio tocando Bach
Moro na maior cidade do Nordeste
O que é que há?

Falar no fole da sanfona agreste
O meu vizinho era o the best, dona
No macarrão dominical da nona
Ficava ouvindo ele tocar

O canto da lavadeira ouvi no Rio Paraná
A velha banda de retreta, puxa!
O som da música gaúcha, eta!
Fui a Belém pelo amigão porreta
Que me ensinou o siriá
Tudo que não tá no sangue
No suingue pode estar
Tá lá no frevo do Capiba
(Beba!)
Tá lá na banda de Ipanema
Viva!
Tá no forró da Paraíba
Eba!
Tá na maneira de escutar.

À Benção
(Celso Viáfora)

À benção o que bate lata no Pelô
À benção o que toca flauta no metrô
À benção o tamborim mirim da Beija-Flor
E o velho bombardino do interior
À benção quem primeiro batucou em algo oco por dentro
À benção quem primeiro tirou música do sopro do vento
À benção quem primeiro conseguiu resumir o sentimento
Na frase musical que pôs no ar
À benção o que salga o couro do tambor
À benção o que funde o ferro do agogô
À benção o operário que faz o motor
Que move a polia que gira o lixador
À benção o ajudante que afia a ponta do estilete
Para o artesão equilibrar o sopro de um clarinete
À benção o carpinteiro que montou a perna do cavalete
Aonde o luthier vai trabalhar

Ô... benção quem suou
Suou pro meu som soar.

* E já que estou falando de Celso Viáfora, vou publicar aqui duas das músicas que mais gosto dele, presentes no CD Palavra, bonitas no úrtimo.

Santo Expedito
(Celso Viáfora)

A vida me fez aprender a não ser infeliz
E isso já é uma forma de felicidade
Se o vento parar eu escuto o que o silêncio diz
Se a chuva apertar eu escuto a tempestade
Espero por aqui
o tempo bom chegar
Sem impedir
Sem empurrar
Não deixo de lutar
Pelo que sempre quis
E quem não quer viver feliz?

Dizer que a minha vida é uma beleza
Beleza, o quê? Beleza, nada...
É só que eu não me caso com a tristeza
Tristeza, não: prefiro a madrugada

Eu sou devoto de Santo Expedito
Quando ninguém crê eu acredito
Ninguém vai lá ver
Eu vou!

Crença

(Celso Viáfora)

A casa do Deus em que acredito
É onde mora Nossa Senhora
Maomé ora com Jesus Cristo
Ao som ancestral dos tambores
Do Congo, do Keto e de Angola
Moisés e Buda colhem flores
Tupã dança para o infinito

Tem Gandhi ensinando amar
Tem hippie fazendo amor
Tem teatro Nô e batuque
Quermesse, kizomba e quarup
Na casa de Deus em que acredito
Tem madres de Calcutá (o-iaiá)
Menininhas de Salvador (a-ioiô)
Martin Luther King e Carlitos
Partes do mesmo monolito
Da casa do Deus em que acredito.
___________________________________

Quem sabe...

2009-08-25T05:33:00.004-03:00

(Elton Medeiros e Paulinho da Viola)

Sem nada
Nem no peito qualquer mágoa
Sem rancor e sem saudade
Venho agora te dizer adeus

Quem sabe
Não encontro pela madrugada
Uma esperança vaga
Nos olhos de alguém que também despertou
De um sonho igual ao meu

Quem sabe
Retomando a velha estrada
Eu encontro em outros braços
Aquela ternura que um dia perdi
Dentro dos olhos teus

Toda ilusão se desfaz em mágoas
Mas eu não chorei quando nosso
Romance acabou
É tão difícil a felicidade
Mas eu me sinto à vontade
Pra recomeçar no caminho do amor.
__________________________________
Não consigo parar de ouvir essa música, estou numa fase totalmente Paulinho da Viola, dia e noite...

Enquanto isso......... ontem recebi um presente da minha amiga Marina Couto. Ela me convidou pra ir à pré-estréia do documentário O Milagre de Santa Luzia, uma lindeza, maravilhoso. Publiquei um texto com detalhes no Samba-choro. Não deixem de assistir, é DIVINO.

Desordem dos Músicos, debate com Lobão na MTV

2009-08-03T23:35:00.002-03:00

Na noite da terça-feira, dia 29/07, o deputado Carlos Giannazi, que é coordenador da Frente Parlamentar em Defesa dos Músicos e Compositores do Estado de São Paulo, participou ao vivo do programa “MTV Debate”, apresentado pelo cantor Lobão e que discutiu a Ordem dos Músicos do Brasil e a regulamentação da profissão de músico.

Autor de dois projetos de lei (PL 214/09, que veda a exigência de comprovação de inscrição na OMB e o PL 223/09, que declara o livre exercício da profissão de músico em todo o território do Estado de São Paulo), Giannazi foi incisivo no apoio aos músicos e defendeu, mais de uma vez de forma pública, que a classe não deveria ter a obrigatoriedade de se filiar à OMB para poder exercer a profissão. Ele disse ainda que a OMB tem de respeitar a Lei Estadual 12.547/07, que está em pleno vigor no estado e desobriga o músico a apresentar a carteira da entidade para trabalhar.

O deputado também esclareceu a iniciativa do mandato em protocolar, junto ao Ministério Público Federal no dia 03/06, uma Representação que, acatada pela procuradora-geral Deborah Duprat, foi ingressada no dia 15/07 no STF como uma Arguição de Descumprimento de Preceito Fundamental (ADPF) visando suspender vários artigos da Lei Federal 3.857/60, que criou a Ordem dos Músicos do Brasil e que hoje estão superados pela Constituição de 1988. Na prática a ação proposta por Giannazi na Justiça vai acabar definitivamente com a obrigatoriedade de filiação e pagamento de anuidade dos músicos a OMB.

O parlamentar criou o Disque-Denúncia na ALESP (11) 3886-6686 para receber todas as denúncias feitas por músicos, compositores, professores de música, escolas e igrejas vítimas do assédio e da truculência da OMB.

No site do deputado é possível ver trechos do debate, ES-PE-TA-CU-LAR!

Show Proveta no Auditório Ibirapuera - imperdível

2009-07-30T03:37:00.002-03:00

Miltinho, o Grande!

2009-07-19T03:22:00.004-03:00

Recebi a dica abaixo do meu amigo Thiago França. Pois bem, está no ar, disponível no Portal Curtas, o premiado No Tempo de Miltinho, de André Weller.

Pra quem não sabe: Miltinho, pandeirista e cantor da pesada, foi integrante dos Anjos do Inferno e do Quatro Ases e um Coringa - dentre outros - só para citar dois dos melhores grupos vocais do Brasil. Adoro! E esse curta é uma delícia, não deixem de assistir. André Weller, que iniciativa maravilhosa. Obrigada, parabéns e obrigada!

os discos do momento

2009-07-14T02:35:00.008-03:00

Muitas novidades musicais por aí. Marcos Sacramento, meu ídolo, por quem sou apaixonada há mais de dez anos, lançou novo CD. Que alegria... toquei com ele há duas semanas no projeto da Carmen Miranda, no CCBB, delícia!

Na foto abaixo, Marcos com Carla, Maria Braga, eu e Beatriz Faria, no Gigetto. Na próxima, eu e Sacramento no Tonicos, em Campinas.

Não canso de dizer que ele é o máximo. Pois bem, seu novo CD, Na Cabeça, traz Sacra acompanhado por três violonistas: Rogério Caetano, Luis Flávio Alcofra e Zé Paulo Becker. Absolutamente imperdível.

Ah, e por falar em Absoluto, este é o nome do novo CD da minha querida amiga Daisy Cordeiro. Também está lindoooooooooooooooooooo.

Dia desses ganhei um CD do Maurício Silva, do grupo Pano pra Manga. Amei... no Myspace de um dos integrantes dá pra ouvir algumas músicas, todas instrumentais.

Outro importante lançamento recente é do violonista e compositor Zé Barbeiro, CD Segura a bucha, lançado pela Funarte, pois zé merecidamente ganhou o Prêmio Pixinguinha. Tive o prazer de participar desse disco na faixa Vê se não erra a nota.

Os CDs Juquehy, do compositor Luiz Murá, Cantos de Todos os Cantos, de Giba Pedroza e Renata Mattar (Pôr do som), Por quê, de Rita Rameh e Luiz Waack, também são ótimas pedidas. Estes dois últimos são infantis, meus sobrinhos aprovaram! Não posso esquecer de citar a bonita caixa, com três discos, Série Pixinguinha (Sinfônico, Sinfônico Popular e No Cinema). Vale a pena!

Também tenho ouvido muito Roberto Silva, e abaixo reproduzo a letra de um divino samba-canção gravado pelo mestre:

Inspiração
(Jorge Garcia, José Joubert e Ovídio Bessa)

Inspiração
Surgiu em mim
Veio o desejo
De dizer cantando
Por que sofro assim
Por que sofro assim

Sentei-me à mesa
Com papel à frente
Um lápis na mão
Arranquei estas frases
De dentro do meu coração

As frases que escrevo
São amargura, paixão e tormento
Canto esta melodia
Para amenizar o meu sofrimento.
____________________________
Ai, não resisto... Mais uma do repertório do Roberto Silva, clássico da música brasileira:

Amigo Leal
(Aldo Cabral e Benedito Lacerda)

Escute, meu grande amigo
Preste atenção no que digo
Vim despedir-me de ti

Trocamos um abraço forte
Desejos de boa sorte
E incontinenti eu parti
A tristeza mal contendo
Até hoje estou vivendo
Como o meu destino quer
E esse amigo até agora
Não sabe que eu vim embora
Por causa de uma mulher

Pra não cometer um erro
Preferi este desterro
Com toda a resignação
Pra eles a vida é bela
Hoje ele vive com ela
E ela no meu coração.

Mais Carmen Miranda

2009-05-29T14:40:00.005-03:00

Ainda nas comemorações do centenário de Carmen Miranda, aproveitem para se programar: em junho, nos dias 9, 16, 23 e 30 estarei no CCBB (sp) num tributo à Carmen. Será belíssimo, com grandes músicos e os dois grandes pesquisadores de música brasileira: Sergio Cabral e Ruy Castro. Abaixo a programação completa.

Em comemoração ao centenário de Carmen Miranda, ícone e referência da música brasileira em todo o mundo, o Centro Cultural Banco do Brasil apresenta Alô... Alô?: 100 Anos de Carmen Miranda, uma série de quatro diferentes shows dedicados à memória da cantora.

Com direção artística e musical de Luís Filipe de Lima, a série apresenta as variadas faces do repertório de Carmen (os primeiros anos de carreira, a projeção nacional, a presença em Hollywood e na Broadway, os sucessos mais marcantes), com a participação de especialistas na trajetória artística da intérprete, que falarão sobre sua vida e carreira entre blocos de canções.

Na primeira e última semanas, os shows serão apresentados pelo escritor Ruy Castro, o principal biógrafo da artista. Já os shows da segunda e terceira semanas terão a participação do jornalista e pesquisador Sérgio Cabral.

Cada apresentação contará com a participação de uma dupla de jovens talentos da música popular brasileira contemporânea. Abaixo a programação completa:

Dia 9 de junho - A Pequena Notável, com Roberta Sá e Pedro Luís. Músicos: Luís Filipe de Lima (violão e direção artística), Milton de Mori (cavaquinho), Roberta Valente (percussão), Paulino Dias (percussão) e Eduardo Neves (sopros).

Dia 16 de junho - O Que é Que a Baiana Tem?, com Rita Ribeiro e Eduardo Dussek. Músicos: Luís Filipe de Lima (violão e direção artística), Henrique Cazes (cavaquinho), Roberta Valente (percussão), Paulino Dias (percussão) e João Poleto (sopros).

Dia 23 de junho - Disso é Que eu Gosto, com Verônica Ferriani e Pedro Miranda. Músicos: Luís Filipe de Lima (violão e direção artística), Milton de Mori (cavaquinho), Roberta Valente (percussão), Paulino Dias (percussão) e Eduardo Neves (sopros).

Dia 30 de junho - Brazilian Bombshell, com Beatriz Faria e Marcos Sacramento. Músicos: Luís Filipe de Lima (violão e direção artística), Milton de Mori (cavaquinho), Roberta Valente (percussão), Paulino Dias (percussão) e Eduardo Neves (sopros).

De 9 a 30 de junho. Terças-feiras, às 13h e 19h30. Teatro do CCBB: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro. Tel.: (11) 3113-3651. Entrada: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia entrada para estudantes, professores da rede pública, clientes do Banco do Brasil, funcionários da Nossa Caixa e maiores de 60 anos). Bilheteria: Terça a domingo, das 10h às 20h | Tel: (11) 3113-3649.

É bom observar que o teatro é muito pequeno, quem quiser ir recomendo comprar o ingresso com antecedência. Abaixo uma música que gosto muito... depois vou publicar outras letras aqui.

Anoiteceu
Ary Barroso (1935)

Anoiteceu!
Nenhuma estrela apareceu
Noite escura no céu e no meu coração
Aumentando a dor de cruel paixão
Por que você não diz nem sim nem não

A incerteza me devora, amor
E eu não posso mais viver assim
No entanto uma palavra qualquer que ela fosse
Daria ao meu sofrimento um fim

Meu destino entreguei a Deus, a Deus
Já que fui tão infeliz no amor
Meu consolo é que você algum dia terá
Também de se lastimar de dor.

Vamos nos deliciar no Buttina?

2009-05-27T16:26:00.001-03:00

Show beneficente dia 22/5 no MuBe

2009-05-15T21:04:00.003-03:00

Estou organizando para a próxima sexta-feira, dia 22 de maio, um show beneficente para o NuPas. O Grupo Chorando as Pitangas vai recepcionar os queridos e maravilhosos músicos que vão participar, como vocês podem ver abaixo. Vamos?

Gabrielle Mirabassi em São Paulo

2009-05-15T15:35:00.004-03:00

Fiéis leitores, o grande, brilhante, maravilhoso, genial, talentosíssimo e queridérrimo clarinetista italiano Gabrielle Mirabassi está aqui. Ele veio pra lançar seu CD com o pianista André Mehmari, no Sesc Pompéia. Não percam, sábado e domingo (16 e 17/5/09), respectivamente às 21 e 18 h. Foto de Lucila Guimarães

Imperdível! Rara oportunidade de ouvir este que é um dos maiores clarinetistas contemporâneos.

Divulgações ou divagações

2009-05-13T16:03:00.003-03:00

Momento auto-promoção! Quero registrar aqui alguns sites e blogues que falam sobre a minha pessoa. Um deles é o Músicos do Brasil: Uma Enciclopédia Instrumental, trabalho MA-RA-VI-LHO-SO da grande pesquisadora Maria Luiza Kfouri, também responsável por um dos melhores sites de música, o Discos do Brasil. Pois bem, lá tem o verbete Roberta Valente. Que delícia virar verbete :-)

Recentemente fui entrevistada pelo Lean Rodrigues, que tem uma revista musical digital chamada Dectatoma. Esse site é muito interessante e tem outras entrevistas muito legais como a da D. Inah e a do Filó Machado, só pra citar os brasileiros. Está em espanhol.

Também ando pela Rússia, como vocês podem ver no blog da Anna Smirnova. Pena que não entendo nadica...

Outro blog especialíssimo é o do grande compositor e amigo adorado Douglas Germano, o Um de Janeiro. Tem ali grandes figuras do mundo do samba paulista.

Bom, tenho a impressão de que estou esquecendo de algumas páginas legais, se eu lembrar volto depois. Por fim quero divulgar o último grande show do grupo Ó do Borogodó e aproveitar pra divulgar um DIVINO conteúdo na internet: os shows que acontecem no Sesc Paulista no projeto instrumental, às terças. Estão lá, na íntegra. Fizemos há três semanas. É só entrar no site do Sesc e embaixo, à esquerda, entrar no Sites - Instrumental Sesc Brasil. Lembrando que dá pra assistir ao vivo todas as terças e ainda participar do chat com os músicos do dia.

Ah, sim, e vamos aparecer também no Sr. Brasil da próxima semana, provavelmente, ao lado da cantora Wanderléa.

O Amor nos Tempos do Cólera

2009-05-12T01:10:00.004-03:00

"(...) Sabia havia algum tempo que estava predestinado a fazer feliz uma viúva, e a ser feito feliz por ela, e isso não o preocupava. Pelo contrário: estava preparado. De tanto conhecê-las em suas incursões de caçador solitário, Florentino Ariza acabaria por saber que o mundo estava cheio de viúvas felizes. Ele as vira enlouquecer de dor diante do cadáver do marido, suplicando que as enterrassem vivas dentro do mesmo caixão para não enfrentar sem ele os azares do futuro, mas à medida que se reconciliavam com a realidade do seu novo estado ele as vira surgir das cinzas com uma vitalidade reverdecida. Começavam vivendo feito parasitas de sombra nos casarões desertos, viravam confidentes das criadas, amantes dos próprios travesseiros, sem nada que fazer depois de tantos anos de cativeiro estéril. Desperdiçavam as horas de sobra cosendo na roupa do morto os botões que nunca tinham tido tempo de pregar, passavam e tornavam a passar a ferro suas camisas de punhos e colarinhos de goma para que estivessem sempre perfeitos. Continuavam botando seu sabonete no banheiro, a colcha com suas iniciais na cama, o prato e os talheres em seu lugar na mesa, caso voltassem da morte sem avisar, como costumavam fazer em vida. Mas naquelas missas de solidão iam tomando consciência de que eram outra vez donas de seu arbítrio, depois de terem renunciado não só ao seu nome de família como à própria identidade, e tudo isso em troca de uma segurança que não foi mais do que mais uma de suas tantas ilusões de noivas. Só elas sabiam como pesava o homem que amavam com loucura, e que talvez as amasse, mas que tinham tido que continuar a criar até o último suspiro, dando-lhes de mamar, mudando-lhes as fraldas borradas, distraindo-o com historinhas de mãe para lhe aliviar o terror de sair de manhã e dar de cara com a realidade. E no entanto, quando o viam sair de casa instigado por elas próprias a enfrentar o mundo, então eram elas que ficavam com o terror de que o homem não voltasse nunca. Isso era a vida. O amor, caso houvesse, era uma coisa à parte: outra vida."
(Gabriel García Márquez, p. 250)

Discos novos e nem tão novos assim

2009-05-01T14:12:00.002-03:00

* Clube do Choro de Curitiba (2007) -
D-e-l-i-c-i-o-s-o CD! Não sei como eu demorei tanto pra conhecer esse belo trabalho da nata do choro em Curitiba: Sergio Albach (composições e clarinete), João Egashira (violão e composições), Julião Boêmio (cavaquinho e composições - ele está pra lançar seu CD autoral), Daniel Migliavacca (bandolim e composições - também está pra lançar seu CD, no qual eu tive a honra de participar), Fabiano Silveira, o Tiziu (violão de 7 cordas e composições), Gabriel Schwartz (pandeiro, percussão, flauta, flautim, sax e composições), André Prodóssimo (violão e composições), Denis Mariano (pandeiro, bateria, percussão e composições), Cristina Loureiro (piano, pandeiro, ganzá, composições). O CD é muito bom, as músicas são dos compositores citados acima, tem uma engraçadíssima locução do Sergio Albach, desenhos maravilhosos do Fabiano Silveira, o Tiziu, enfim, adorei. obrigada ao Gabriel Schwartz que me deu esse disco.

* Faz tempo que quero falar do CD Dois Bicudos, dos ma-ra-vi-lho-sos Pedro Paulo Malta e Alfredo Del-Penho. Disco lindíssimo, impecável, lançado em 2004 pelo selo Quelé. Pois bem, o disco só tem feras: Maurício Carrilho, Luciana Rabello, Celsinho e Jorginho Silva, Wilson das Neves, Gordinho, Rui Alvim, etc. No repertório sambas de compositores como Nelson Cavaquinho, Geraldo Pereira, Noel Rosa, Cartola, etc. E também de compositores comtemporâneos como Paulo César Pinheiro, Maurício Carrilho, Pedro Amorim, etc. Recomendadíssimo!

Foi uma Pedra que Rolou
(Pedro Caetano)

Levava jurando ter grande afeição por mim
E vais embora me deixando triste assim
Isto é cruel, meu Deus do céu
Isto é demais, isto é pecado
E não se deixa um homem assim abandonado

Eu que era crente, louco pelo teu amor
Estou desiludido
Destruíste o castelo
Tão bonito que eu havia construído
Tens um coração de ferro
Falsidade igual à tua ainda não vi
Vou viver eternamente
Maldizendo o dia em que te conheci

Foi uma pedra que rolou
Da ribanceira da desilusão
E redundou na causa mortis
Infelizmente do meu pobre coração
Eu que já pensava ter um pedacinho
Pequenino de felicidade
Vi tudo desmoronado
E destruído pela tua falsidade.
____________________________________
Samba-choro clássico gravado originalmente em 1940 por Joel e Gaúcho. Outras gravações conhecidas: Ciro Monteiro e Dilermando Pinheiro, Moreira da Silva, Pedro Caetano, Silvio Caldas, Cristina, Teresa Cristina e Pedro Miranda, etc. A letra desta música muda em algumas gravações.

Conselho de Amigo
(Geraldo Pereira e Aluísio Dias)

Chega de tristeza, coração
Não te lamentes
Nem chores a separação
Se a vida é cheia de encantos
Coração, não derrames teus prantos
Canta, quem canta seus males espanta

Chorando o teu sofrimento é profundo
Canta para esquecer os males do mundo
Coração, ouve o conselho de um amigo
Que na alegria e na dor está sempre contigo.
___________________________________________
Samba lindíssimo de um dos meus compositores prediletos que permanecia inédito.

Juraci
(Geraldo Pereira e Paulo Gesta)

Parece que eu estava adivinhando
Ô, Juraci
Que hoje você vinha por aqui
Você não morre tão cedo
Eu digo isso porque
Agora mesmo eu falava em você

Agora mesmo eu tentava saber
O seu endereço pra ver
O que acontecia com você, amor
Não suma de mim assim
Que é maldade
Não faça essa ruindade
Eu peço a você por favor.
_________________________________
Gravado originalmente por Geraldo Pereira em 1954.

Falso Rebolado
(Jorge Costa e Venâncio)

O seu rebolado é falsificado
Ritmo que é bom você também não tem
Dá paralisia toda vez que vai ao samba
Fica de perna bamba e não convence ninguém
Eu presenciei você fazer um teste
Neste mesmo teste você não aprovou
Foi uma desilusão
Fez a cara do papai cair no chão

É um pecado mortal
Você dizer que saiu de porta-bandeira
Em quatro escolas de samba
Favela, Portela, Império e Mangueira
Os moradores do morro
O seu caso têm comentado
Até já lhe puseram o apelido
De Sebastiana do Falso Rebolado.
_____________________________________
Gravado originalmente em 1957 por Germano Mathias.

Tudo que você Diz
(Noel Rosa)

Tudo que você diz
Com a maior lealdade
É mentira
É usar de falsidade
Fale a verdade

Toda gente fingida
Paga o mal que fez nesta vida
Por encher de ilusão
Um pobre coração

Pode crer que a mentira
O sossego sempre nos tira
Fale sempre a verdade
Mesmo sem ter vontade.
________________________________
Gravado originalmente por Mário Reis e Francisco Alves em 1933. Gravado também por Cristina e Henrique Cazes.

Receita médica
(Francisco Malfitano e Eratóstenes Frazão)

Morena, eu vou morar no seu coração
(E vou deixar minha pensão)
Estou passando mal da minha paixão
(Ando sofrendo do pulmão)
E o doutor me receitou, não sei por quê
(Morena, agora...)
De hora em hora
Uma moreninha como você

A minha vida é uma tristeza imensa
(Ando sentindo diferença)
E o meu café parece azeite de dendê
(E é amargo como o quê!)
Ai, meu Deus
Eu não sei se isto é doença
Ou se houve alguma desavença
Ou se é a falta amargurada
Que eu sinto de você
(Oh, de você! Ingrata como o quê!)
_______________________________________
Gravada originalmente por Wilson Batista e Erasmo Silva, a dupla Verde-Amarela, em 1937.

* Já falei mil vezes aqui que amo a música paraense... pois bem! Um dos maiores percussionistas do Pará é o Mapyo, que conheci aqui em São Paulo há alguns anos num show que ele fez ao lado do maravilhoso Nilson Chaves. Mapyo é uma fera nos tambores, toca lindamente... e tem dois cds, com diversas participações especiais, como da cantora Karina Ninni, do Nilson Chaves, do Vital Lima, do Pardal, do Jacinto Kahwage (com quem tive a oportunidade de me apresentar este mês no Festival Instrumental de Guarulhos, grande pianista e compositor), etc.

* Beba Zanettini - ganhei o CD Beba Música, do compositor Beba Zanettini. Tem músicas bem bonitas e várias participações especiais, dentre elas de duas cantoras que eu amo: Vânia Bastos e Ilana Volcov, que arrasam.

* Waterbikes - Maritaca Quintet - da gravadora Maritaca: traz os excelentes músicos Léa Freire, Teco Cardoso, Afonso Correa, Fernando de Marco e Thomas Clausen. No repertório, composições da Lea, do Thomas Clausen e duas do Tom (uma em parceria com Vinícius e outra em parceria com Chico Buarque). Lindão!

* Maogani - Impressão de Choro - Novo CD do sublime quarteto de violões Maogani. Com um repertório divinamente escolhido e interpretado - destaque para as músicas do Sergio Assad, Sinceridade, e pra Relâmpago, um choro do Garoto de 1945.

* O Alumioso - CD do compositor e luthier cearense Francisco Ferreira de Freitas Filho, o Di Freitas, lançado pelo Selo Sesc em fevereiro agora. Há sete Di Freitas anos desenvolve, em Juazeiro do Norte (CE), trabalho de experimentação musical com materiais alternativos, pesquisa iniciada com alunos da APAE. Um trabalho muito bonito que traz grandes músicos como o pianista Lincoln Antônio, a cantora Juliana Amaral e o percussionista Ari Colares, dentre outros.

* Outro CD que adoro é o Prazer da Espera, do baixista e compositor Rogério Botter Maio. Músicas lindas e feras como Proveta, Vitor Lopes, Ná Ozzetti, Caíto Marcondes, Teco Cardoso, Edu Ribeiro, etc.

Bom, em breve volto com mais discões. Não desistam do meu blog, fiéis leitores! :-)

Cem anos de Carmen Miranda

2009-02-09T21:58:00.005-02:00

Maria do Carmo Miranda da Cunha, cantora. Nasceu em 9/2/1909, em Marco de Canaveses, Portugal, e morreu em 5/8/1955, em Beverly Hills, Hollywood, E.U.A., de ataque cardíaco.

Seu pai, José Maria Pinto da Cunha, deixou Portugal em 1910 para tentar a vida no Brasil, mais precisamente no Rio de Janeiro, e montou uma barbearia; Sua mãe, Maria Emília Miranda da Cunha, só veio ao Brasil quando o marido estava estabelecido. Trouxe com ela as duas filhas pequenas do casal, Olinda (1907 ~ 1931) e Maria do Carmo, então com um pouco mais de um ano de idade. O casal teve mais quatro filhos, todos cariocas: Amaro, Cecília, Aurora e Oscar.

Maria do Carmo passou a ser chamada por Carmen pela família quando ainda era adolescente, por influência da ópera Carmen, de Bizet. Desde criança a menina tinha propensão para cantar. Mas queria ser freira, e só não realizou seu sonho por interferência do pai. Estudou num colégio de freiras mas não chegou a completar o curso ginasial porque, aos 14 anos, precisou interromper os estudos para trabalhar e ajudar no sustento da casa. Foi balconista numa loja de gravatas e aprendiz de chapelaria numa loja de chapéus femininos. Era muito criativa e excelente vendedora. Em 1925, passando por graves problemas financeiros, S. José e D. Maria Emília resolveram abrir uma pensão em sua própria casa para tentar aumentar a renda da família e para que todos os filhos pudessem trabalhar. Olinda, sua irmã mais velha, era costureira e ensinava o ofício a Carmen, que aprendia rapidamente e logo passou a fazer suas próprias roupas. Olinda era considerada a mais bonita de todas as irmãs, e cantava muito bem. Mas morreu jovem, aos 23 anos, vítima da tuberculose. Todos os seis irmãos tiveram propensão à música, herdada da mãe, D. Maria Emília, que também cantava muito bem.

Vários compositores almoçavam na pensão, entre eles Pixinguinha e seu grupo, e Carmen foi ficando popular como cantora: cantava em festas, reuniões e festivais. Tinha uma interpretação diferente, um quase imperceptível sotaque português que fazia mais graciosa sua apresentação. Seu repertório era composto basicamente de tangos. Em 1928 Carmen conheceu o compositor e violonista baiano Josué de Barros, que, impressionado com o seu talento, iniciou a jovem no meio artístico. O compositor, igualmente talentoso, tinha o mérito de ter "introduzido a M.P.B. na Europa, antes da Primeira Guerra Mundial. Contudo, numa declaração de modéstia, Josué declarou em 1955 que a sua biografia podia ser escrita com três palavras: 'eu descobri Carmen'". (1) A partir daí Josué passou a acompanhá-la em recitais, ensinou-lhe músicas populares, e, contra a vontade do pai, que não queria ver a filha "metida com essa coisa de música", levou Carmen à Rádio Sociedade e depois a outras emissoras. (Logo seu José Maria foi vencido pelo sucesso da filha). Decidido a investir na cantora, Josué conseguiu com que ela gravasse um disco na gravadora Brunswick, com as músicas Não vá simbora e Se o samba é moda, ambas de Josué. O disco demorou a sair e surgiu uma nova oportunidade, a de fazer um teste na RCA Victor. Foi aceita imediatamente e em seguida gravou o seu segundo disco, com as músicas Triste jandaia e Dona Balbina, também de Josué de Barros. Como o primeiro disco ainda não havia sido lançado, os dois saíram simultaneamente, em janeiro de 1930. O seu primeiro grande sucesso veio nesse mesmo ano, a marcha Ta-hi!, de Joubert de Carvalho. Desde então sua vida mudou completamente. Em menos de seis meses já era considerada a maior cantora popular brasileira. Passou a ser requisitada em festas e festivais promovidos por jornais e teatros, para cantar ou apenas comparecer, sua presença já era motivo de destaque.

Caricatura de Luiz Fernandes, década de 40

Em 1931 excursionou para a Argentina junto com os cantores Francisco Alves, Mário Reis e o bandolinista Luperce Miranda, obtendo o primeiro êxito no exterior. Foi para esse país como cantora mais oito vezes (de 1933 a 1938). No ano seguinte participou de vários shows para promover músicas carnavalescas e fez uma grande excursão pelo nordeste do Brasil.

Sua estréia no cinema se deu em 1932 com o filme O Carnaval cantado no Rio, e no ano seguinte A voz do Carnaval, ambos de Adhemar Gonzaga. Atuou em outras produções, todas de Wallace Downey: Alô, alô, Brasil (1935); Estudantes (1935); Alô, alô, Carnaval (1936) e Banana da Terra (1939), seu último filme no Brasil, no qual interpretava O que é que a baiana tem? acompanhada pelo Bando da Lua. Foi nesse filme que criou o estilo que a consagrou no mundo inteiro: roupas de baiana, turbantes, balangandãs, sandálias plataforma, as conhecidas gesticulações dos braços e do corpo, o revirar de olhos, o sorriso contagiante, enfim, Carmen tinha muita bossa, simpatia e humor, o que aumentava seu prestígio. Em 1933 Aurora Miranda, sua irmã mais nova, passou a acompanhá-la como cantora em diversos shows.

Carmen foi cantora exclusiva de diversas rádios: Victor (em São Paulo), Mayrink Veiga (onde foi "a primeira cantora de rádio a merecer contrato, quando todos recebiam somente cachês")(2), Odeon e Tupi. Recebeu diversos slogans: "Cantora do it", "Embaixatriz do samba", "Ditadora risonha do samba" e, o mais significativo, "Pequena Notável", (pois era pequena mesmo, tinha 1,53 m de altura) sendo os dois últimos criados por César Ladeira, famoso radialista.

Em 1938 seu pai faleceu. Carmen ficou muito abalada e pensou até em abdicar de sua carreira, mas tinha vários contratos fechados. Até 1939, ano em que foi morar nos Estados Unidos, a Pequena Notável cantou em cinemas, cassinos, teatros, rádios e feiras, além das diversas excursões que fez a São Paulo e à Argentina. Quando estava em temporada no Cassino da Urca, foi contratada pelo empresário norte-americano Lee Schubert, que ficou impressionadíssimo com o seu talento, para ser uma das principais intérpretes na revista musical Street of Paris, na Broadway, ao lado de grandes nomes. Há diferentes versões para justificar sua ida aos Estados Unidos. Uns afirmam que Carmen foi para os E.U.A. para criar uma imagem positiva do Brasil no exterior, com patrocínio de Getúlio Vargas (que diziam ser seu amante) confirmando a política da boa vizinhança existente entre Roosevelt e Getúlio. Outros já afirmavam que a única razão de ter sido escolhida provinha de seu talento. "Três dias antes da sua partida, houve uma festa de despedida no auditório da Rádio Mayrink Veiga e César Ladeira celebrou o triunfo de Carmen com essas palavras: 'Contratada diretamente, sem nenhum empenho particular de quem quer que seja, apenas pelo valor pessoal, pelo valor indiscutível de sua arte incomparável, Carmen Miranda vai levar a música do Brasil em sua expressão mais encantadora para a Broadway'". (3) Lee Schubert não queria que Carmen levasse o Bando da Lua, mas a cantora exigiu que o grupo a acompanhasse e se comprometeu a pagar as despesas de três dos sete componentes do grupo. Carmen e o Bando da Lua seguiram para os E.U.A. em maio de 1939. A crítica aplaudiu fervorosamente a Pequena Notável e o Bando da Lua que, deslumbrados, descobriam um novo mundo bem distante do Brasil e se perguntavam como estariam fazendo tanto sucesso se ninguém entendia nada do que eles cantavam. Carmen criou uma linguagem universal, falava com seu corpo, suas mãos, seus olhos, seu sorriso. E recebeu seu slogan americano: "Brazilian Bombshell" (que pode ser traduzido como "A Explosão Brasileira").

Caricatura de Luiz Fernandes, década de 40

Em julho de 1940 a cantora veio ao Brasil para o casamento de sua irmã Aurora. Apesar da calorosa recepção em seu desembarque no porto, ao fazer um show beneficente no dia 15 de julho no Cassino da Urca, teve um choque com a frieza do público, que a julgou "americanizada". Profundamente abalada, Carmen cancelou todos os espetáculos e, execrada pela crítica, isolou-se por muitos dias em sua casa. Dois meses depois planejou uma reaparição no mesmo Cassino da Urca com um novo repertório do qual fazia parte o sucesso Disseram que voltei americanizada. Foi um estrondo, e a crítica voltou a elogiá-la. Mas a partir desse episódio a vida de Carmen mudou. Ficou extremamente traumatizada e passou a questionar sua carreira. Em outubro de 1940 Carmen e o Bando da Lua retornaram aos Estados Unidos com um novo contrato para uma série de filmes: Down Argentine Way (Serenata tropical), That night in Rio (Uma noite no Rio), Week-end in Havana (Aconteceu em Havana), Springtime in the Rockies (Minha secretária brasileira), The gang is all here (Entre a loura e a morena), Greenwich Village (Serenata boêmia), entre outros, num total de 19 em sua carreira, 5 no Brasil e 14 nos E.U.A..

Em 25 de março de 1941 Carmen foi convidada a deixar impressas a sua assinatura, as marcas de suas mãos e seus pés na calçada da fama. Só as grandes estrelas de Hollywood tinham esse privilégio: Carmen foi a única sul-americana a deixar suas marcas na famosa calçada.

Durante as filmagens de Copacabana, Carmen conheceu o norte-americano David Alfred Sebastian, montador de filmes nos estúdios da Columbia e com quem casou-se no dia 17 de março de 1947, numa cerimônia simples. A vida amorosa da Brazilian Bombshell nunca virou manchete. Seus romances foram sempre discretos, e nunca confirmados. Tudo indica que Carmen teve uma grande paixão quando jovem, o remador Mário Cunha. Seu envolvimento com Aloysio de Oliveira, do Bando da Lua, também foi muito íntimo, mas não sabemos se houve de fato um romance ou apenas uma grande amizade. Seu casamento, repentino, causou espanto em todo mundo. Mas Carmen dizia estar apaixonada. David passou a trabalhar como seu empresário e foi morar com ela, em sua casa, em Beverly Hills (Los Angeles), onde moravam também sua mãe, D. Maria Emília, Aurora e seu marido, Gabriel Richaid.

No ano seguinte ao de seu casamento Carmen engravidou. Ser mãe era um de seus maiores desejos. Seu casamento já não ia muito bem, e os diversos compromissos aliados a uma crise conjugal não permitiram que ela repousasse o necessário. Quando viajava para Nova York sentiu-se mal e teve um aborto natural. Sentindo-se muito culpada, a cantora aumentou suas atividades, entregou-se de corpo e alma ao trabalho, o que, aos poucos, foi deteriorando sua saúde física e mental. Teve inúmeras crises de depressão, sentia saudades do Brasil e tornou-se hipocondríaca. Tomava remédios para dormir, para acordar, misturados com álcool. Quando apresentou-se em Londres, ainda em 1948, teve síndrome de palco, e tinha que tomar tranqüilizantes para encarar o público. Em 1951 fez uma turnê no Havaí e em 1953 uma grande excursão pela Europa. Sua fama era tamanha que não podia sair à rua, e, na Itália, no final de uma apresentação, seus fãs tentaram arrancar-lhe as roupas, o que a deixou profundamente abalada. "Passava os dias chorando. Sentia-se muito solitária num país estrangeiro, cercada por uma mãe carinhosa porém reprovadora, e um marido gentil e paciente, porém culturalmente distante. Em seus momentos de fraqueza, Carmen sentia uma tremenda falta dos amigos brasileiros de sua juventude, seus parceiros de música e seu público. Tinha saudades do Rio de Janeiro. Faziam-lhe também muita falta sua irmã Aurora e seus sobrinhos. No início de 1952, devido a desentendimentos com David, os Richaid tinham partido de vez de Los Angeles. (...) Não havia remédio que curasse sua solidão e suas saudades." (4)

Em dezembro de 1954, longe do Brasil por catorze anos, a Pequena Notável retornou à sua terra natal para rever a família e descansar. Quatro meses depois regressou aos E.U.A., para reencontrar seu marido e reassumir seus compromissos como artista. Aceitou todas as propostas de trabalho, e, estafada, aos 46 anos, em 5 de agosto de 1955, após uma apresentação num programa de TV, teve um enfarte fulminante quando ia dormir. Estava sozinha, em seu quarto, e só foi encontrada no dia seguinte, por seu marido. Foi enterrada no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro. O enterro foi acompanhado por mais de 500 mil pessoas cantando Ta-hi!, seu primeiro sucesso, e Adeus batucada.

Nesse mesmo ano foi inaugurado o primeiro Museu Carmen Miranda. O segundo, em 1976. "A memória de Carmen Miranda é mantida viva por admiradores em dezoito fãs-clubes no Brasil e outros nos Estados Unidos, Austrália, Cuba, França, África do Sul, Inglaterra, Itália e Índia. (...) Carmen virou mito. Foi muitas vezes redescoberta na América, Europa e Ásia. E, como ondas, mais e mais imitações de Carmen Miranda surgem no palco, na televisão, em filmes e até em histórias de quadrinhos em países onde ela pouco se apresentou ou onde nunca cantou." (5) D. Maria, sua mãe, voltou para o Rio e viveu na casa que era de Carmen até sua morte, em 1971. David Sebastian, seu marido, que só veio conhecer o Brasil no dia do enterro de Carmen, voltou para os Estados Unidos para retomar seu trabalho como empresário e, pouco tempo depois, casou-se com uma amiga do casal que, ironicamente, chamava-se Carmen. Ficou explícito que David como empresário explorou sua esposa, e a fez sofrer muito com sua indiferença pelo Brasil. É provável que a cantora quisesse voltar ao Rio de Janeiro definitivamente, mas não foi apoiada por seu marido.

Em 20 anos de carreira deixou sua voz registrada em 279 gravações no Brasil e mais 34 nos E.U.A., num total de 313 gravações.

Alguns de seus principais sucessos:

* Absolutamente, Joubert de Carvalho e Olegário Mariano, 1931
* Adeus batucada, Synval Silva, 1935
* Alô?...Alô?..., André Filho, 1933
* Balancê, João de Barro e Alberto Ribeiro, 1936
* Boneca de piche, Ary Barroso e Luiz Iglezias, 1930
* Burucuntum, Sinhô, 1930
* Cachorro vira-lata, Alberto Ribeiro, 1937
* Camisa listada, Assis Valente, 1937
* Cantores do rádio, Lamartine Babo, João de Barro e Alberto Ribeiro, 1936
* Chattanooga choo choo, Haarry Warren, Mack Gordon e versão brasileira de Aloísio de Oliveira, 1942
* Chegou a hora da fogueira, Lamartine Babo, 1933
* Chica chica boom chic, Harry Warren e Mack Gordon , 1941
* Como "vaes" você, Ary Barroso, 1936
* Disseram que voltei americanizada, Vicente Paiva e Luiz Peixoto, 1940
* Diz que tem, Vicente Paiva e Aníbal Cruz, 1940
* E o mundo não se acabou, Assis Valente, 1938
* Eu dei, Ary Barroso, 1937
* Good-bye, boy, Assis Valente, 1933
* Isto é lá com Santo Antonio, Lamartine Babo, em dueto com Mário Reis, 1934
* Minha embaixada chegou, Assis Valente, 1934
* Moleque indigesto, Lamartine Babo, 1934
* Na batucada da vida, Ary Barroso e Luiz Peixoto, 1934
* No tabuleiro da baiana, Ary Barroso, 1936
* O dengo que a nega tem, Dorival Caymmi, 1940
* O que é que a baiana tem?, Dorival Caymmi, 1939
* O tic-tac do meu coração, Alcir Pires Vermelho e Walfrido Silva, 1935
* Querido Adão, Benedito Lacerda e Oswaldo Santiago, 1935
* Sonho de papel, Alberto Ribeiro, 1935
* Ta-hi!, Joubert de Carvalho, 1930
* Uva de caminhão, Assis Valente, 1939

(1). GIL-MONTERO, Martha. Carmen Miranda - A Pequena Notável. São Paulo, Record, 1989, p. 29.
(2). CARDOSO JÚNIOR, Abel. Carmen Miranda - A cantora do Brasil. São Paulo, Edição particular do autor, 1978, p.23.
(3). GIL-MONTERO, Martha. Carmen Miranda - A Pequena Notável. São Paulo, Record, 1989, p. 80.
(4). Idem, p. 243
(5). Idem, p. 295